各单项赛事均为中国首次举办,副校长陈春生出席讲座并为丁芷诺教授颁发我校客座教授聘书

第2011第四届北京国际音乐比赛—弦乐四重奏比赛

中国乐器行业网 2011年5月17日

第四届北京国际音乐比赛-弦乐四重奏比赛,是比赛管理委员会为推动中国室内乐发展而策划的重要项目,本届比赛-“弦乐四重奏比赛”是中国首次举办的国际性赛事,填补国内空白。室内乐是古典音乐非常重要的一个领域,是交响乐发展的根基,弦乐四重奏是室内乐中最受欢迎的一种形式,我们希望通过举办国际比赛及大师公益普及课程等方式,集合世界各国的弦乐四重奏组合,广泛交流来推动中国室内乐的发展。

北京国际音乐比赛是中国唯一一项顶级古典音乐系列赛事,已经成功举办三届。该项赛事经由中华人民共和国文化部批准,始终恪守独立、公平、公正的竞赛原则,以科学严谨的组织执行以及出色的赛事组织管理,得到了各国参赛选手和国际知名评委的认可,在业界享有高度评价。

在前三届长笛、单簧管、大提琴比赛纷纷圆满落幕后,2011年第四届北京国际音乐比赛——弦乐四重奏比赛,将于2011年9月16日隆重开幕。

报名截止:2011年5月12日 截止

参赛通知:2011年6月12日

交报名费:2011年6月22日

曲目确认:2011年8月1日

这里,将成为未来大师们跃起的龙门!

本届比赛的报名工作已经截止,让我们拭目以待比赛的精彩。让我们期待各国选手齐聚北京,共同演绎精彩华章!

2011第四届北京国际音乐比赛—弦乐四重奏比赛

中国乐器行业网 2011.09.19

2011第四届北京国际音乐比赛—弦乐四重奏比赛

时间: 2011年09月17日-2011年09月25日

场馆: 北京音乐厅

比赛简介:“北京国际音乐比赛”由张勇先生于2006年正式发起创立,是中国唯一的古典音乐多学科系列比赛,创办之初即确定其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家,推动古典音乐多乐种共同发展的目标方向。赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛,各单项赛事均为中国首次举办,赛事每年举办一届,每单项4年一个轮次,并于赛后推出系列大师班及音乐周。
“北京国际音乐比赛”采用独立运作模式,比赛管理委员会是常设的比赛管理组织机构,负责确立比赛领域、制定评判规则、成立评审委员会、起草章程等。
2010年4月,比赛正式获准加入“国际音乐比赛世界联盟”,成为中国第一个获得该联盟成员资格的系列古典音乐赛事。
2011第四届北京国际音乐比赛—弦乐四重奏比赛将于2011年9月16日至27日在北京音乐厅举行。
比赛评委:
本届比赛评委由来自中国、德国、以色列、奥地利、美国、法国、美国、乌克兰的11位世界顶级水准的音乐家和教育家担纲。他们均在室内乐演出和教学方面有十分丰富的经验。

—-来自票票通网

作者:吕荤全 来源:音乐学院 发表时间:2014-04-14 18:22:36 浏览量:1120

“music that people consider serious and that has been popular for a long
time。”

前不久举行的这场音乐会主题很有趣,叫“情感与科学”。中央音乐学院青年教师,琥珀四重奏发起人之一杨一晨介绍,实际上音乐的起源与科学有密切关系。从音高开始就包含了很多科学元素。一个弦的长短、调性运用也自有一套规则,“可以说,古典音乐的音乐语言首先建立在创作的科学基础上”。

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所以,在这场音乐会上,杨一晨和同伴们选择了海顿、莫扎特等音乐家的作品,来呈现古典音乐里面那些有趣的科学内容,也是告诉观众许多音乐在好听之外,能够经久不衰的原因。

丁芷诺、李新庭和张湧先后为我校音乐学院师生举办小提琴、大提琴演奏个别课与弦乐合奏课的大师班公开课。弦乐大师们分别就小提琴、大提琴及其合奏教学中的速度训练与控制,音阶练习的重要意义,泛音演奏的规范性,音乐表现中的乐感问题、力度变化问题等为师生做了详细的讲解与示范。在弦乐四重奏专题讲座中,丁芷诺教授从室内乐的发展、弦乐四重奏及演奏室内乐的原则等多方面阐述了弦乐以及室内乐演奏的音乐形象等技巧展示。丁芷诺一行在教学中带来了本学科最前沿的教学和演奏信息,授课中饱含热情,声情并茂、幽默诙谐,使在场师生大开眼界,受益匪浅。

莫扎特共作有23首弦乐四重奏,创作时间自
1770-1790年,20年间中间中断了约10年。这23首四重奏包括两个阶段的创作:前13首为早期作品,为1770-1773年在旅行时期所作,其创作先是意大利风格后转向海顿风格,明显受他人影响。这13首中第一号因在米兰近郊罗迪所作,称为《罗迪》。第二至第七号因在米兰所作,称为《米兰四重奏》。第八至第十三号因在维也纳所作,称为《维也纳四重奏》。自到萨尔茨堡后,包括旅行曼海茵、巴黎期间,莫扎特未曾作过一首弦乐四重奏,此段时间,海顿也停止了弦乐四重奏的创作。直至移居维也纳的第二年,也就是1782年末,可以说是受海顿创作OP.33的启示,莫扎特在1个月内作成6首第十四至第十九号的《海顿四重奏》献给海顿。这是莫扎特23首弦乐四重奏中的精华。在这6首《海顿四重奏》之后,1786年8月,在完成《费加罗的婚礼》之后,他创作了为出版界好友霍夫曼斯特而作的单首第二十号《霍夫曼斯特四重奏》。之后,莫扎特的注意力移至弦乐五重奏,直至1788年访问柏林后,才计划创作6首一组弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王腓德烈·威廉二世,可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他晚年清澄风格的杰作。

值得注意的是,琥珀四重奏讲演音乐会既是室内乐音乐会,也是生动的音乐公开课,通过讲演结合的方式,为听众介绍经典曲目背后的故事。据悉,迄今为止琥珀四重奏讲演音乐会成功案例超过50场次。

丁芷诺教授还饶有兴致地出席音乐学院“弦乐专场音乐会”,对音乐会做了精彩点评和给予了高度评价,认为我校虽远离省城,却在弦乐教学与演奏方面具有良好氛围和基础,实属难得。她勉励音乐学院师生再接再厉,为我国弦乐人才的培养以及弦乐艺术发展与繁荣做出贡献。
丁芷诺,我国著名小提琴教育家、上海音乐学院教授、上海音乐家协会副主席、中国小提琴学会副会长、英国曼彻斯特国际小提琴比赛评委。曾获文化部优秀教材一等奖、获国家教委教学成果二等奖;她指导的学生多次获得“意大利波斯塔契尼小提琴国际比赛”、“
比利时维尔当小提琴国际比赛”、“
全国青少年小提琴比赛”等国际、国内小提琴比赛第一名等好成绩;作为室内乐指挥,丁教授组织指挥了多支室内乐队,经常受到北京,上海交响乐团及“爱乐女”室内乐团的邀请指挥室内乐音乐会。

他们对音乐的认真、踏实、专注,对室内乐永远保持初心,大概是这些共同的爱,共同的目标,才会让他们这么默契与和谐。”

琥珀四重奏讲演音乐会之所以能让不少听众印象深刻,其中一个原因就是把演和讲结合起来,这也是他们在舞台上的一种创新。杨一晨介绍,弦乐四重奏有300多年的历史,但却刚刚在中国兴起,“我们此举是希望能拉近音乐与听众之间的距离”。

4月10至11日,著名小提琴教育家、弦乐专家、上海音乐学院教授丁芷诺携弟子、江西师范大学音乐学院教授李新庭和张湧一行莅临我校讲学指导。副校长陈春生出席讲座并为丁芷诺教授颁发我校客座教授聘书。

音乐会现场。主办方供图

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2016年7月24日,他们在聆雅音乐空间举办了“Lovely
July——广州琥珀弦乐四重奏音乐会 ”深受广大乐迷的捧场。

该系列讲演音乐会由四个专题组成:“穿越300年”——弦乐四重奏版极简古典音乐史、“在好听之外”——中西近代音乐之对话、“情感的科学”——古典音乐中的科学精神、“终极问题”——弦乐四重奏与生命的意义。

丁芷诺教授现场授课

可见,古典音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派,艺术手法讲求洗练,追求理性地表达情感。

他透露,所以,在最后一场时会通过演奏舒伯特的作品,也让观众在短短一场音乐会的时间内,尽可能感受到作曲家一生的成长。