纪念延安文艺座谈会上的讲话发表70周年广西写生纪实,此次组织全国各地画家到广西采风

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采撷民生素材 绘我民族兄弟

纪念延安文艺座谈会上的讲话发表70周年广西写生纪实

文/张慧芹 图/曹玉文

今年,适逢毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》(《讲话》)发表70周年。70年的文艺实践反复证明,不论是在革命战争时期,还是在社会主义建设时期,《讲话》所论述的关于文艺的根本方向和基本原则一直引领着社会主义文艺的发展方向。在建设社会主义文化强国的今天,《讲话》更具重要的现实意义。为了隆重纪念这一纲领性文件,中国美协自去年开始,即组织多批次艺术家深入基层采风,开展写生活动,以实际行动践行《讲话》精神。3月12日,在广西美协的大力协助和周密安排下,来自全国各地的老中青美术家代表齐聚广西,组成了第三批纪念《讲话》的创作写生团。

一、写生创作,收获颇丰

13日一早,写生团即赶往龙胜县。龙胜龙脊梯田始建于元朝,完工于清初,距今已有650多年历史。全部梯田分布在海拔300-1100米之间,从山脚盘绕到山顶,层层叠叠,高低错落。3月虽不是观赏龙脊梯田最好的季节,但是蜿蜒起伏的山峰,宛若穿梭在云间的游龙,层层梯田则像龙脊上的片片龙鳞,气势恢宏、蔚为壮观。次日雨停,云雾缭绕在山峰、梯田、吊脚楼、毛竹林间,景色瞬息万变。这里移步为景,每个角度看过去,都是一幅幅浑然天成的水墨画,让美术家们激动不已。

即便是下雨,美术家们也不停歇,在室内,给寨子里的壮族、瑶族群众造像,研究他们的饰品服饰,了解他们的民族特点。黄洛瑶寨又称“天下第一长发村,”这里的红瑶女子视长发为生命,她们一生只有在18岁成年的时候才剪一次头发,平时梳妆的时候掉的头发也不能丢掉,要一根根捡起来蓄着,攒成另外一把头发,和18岁的时候剪掉的头发一起盘到头顶。他们的风俗是姑娘的头发让人看了,就像被人吻了一样,所以未婚女子用黑色头巾把额前的头发包的严严实实,已婚女子会把头发在头顶盘成圆形,有了小孩儿以后,就会把长发在额前盘出一个小的鼓鼓的发髻儿,而这时,即便是要戴头巾,也要把额前的发髻儿露出来。独特的民族传统让美术家们倍感新奇,他们一边画画,一边同瑶族群众交流,歇笔时就停下来拍照、记笔记,忙的不亦乐乎。

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为壮族妇女画像

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美术家们在平安寨写生

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写生团在平安寨合影留念

位于广西北部的三江侗族自治县内,由
“马安寨、平寨、岩寨、平坦、懂寨、程阳大寨、平埔、吉昌等八个自然村寨形成的”程阳八寨”,历史悠久,保存完整,民族文化多彩多姿,极富特色,是南侗群体的典型缩影。侗族鼓楼层层叠建,呈宝塔形,是侗族人议事、接待、休闲的场所,风雨桥则集桥、廊、亭三者于一身,桥身坚固宽敞,可以方便交通,又有亭廊长椅,可供人避雨休息娱乐。鼓楼和风雨桥全部以以杉木凿榫衔接,不用一钉一铆,全部结构,斜穿直套,纵横交错,却上下吻合,一丝不差,巧妙地利用力学原理,坚固耐用,可达数百年不朽不斜。

程阳八寨,寨寨有自己的寨门、鼓楼和风雨桥,木结构的吊脚民居鳞次栉比,寨前寨后梯田片片,碧草青青,毛竹、水车、采茶的人,构成幅幅自然与人完美结合的亮丽景色。

不同于喜欢靠水而居的侗族,苗族的吊脚多依山而建。在融水苗族自治县,苗族的吊脚楼依山傍水,鳞次栉比,层叠而上,点缀得青山绿水旖旎如画。苗族吊脚楼是干栏式建筑在山地条件下富有特色的创造,属于歇山式穿斗挑梁木架干栏式楼房,被现代建筑学家认为是最佳的生态建筑形式。

别具一格的地形地貌、独具匠心的民族建筑、艳丽多姿的民族服饰、独特的民族传统文化,无一不让美术家们感到新奇和激动。而美术家们对艺术的执着热爱和敬业精神更是让人感动。正逢雨季,山上潮湿阴冷,有的人冻得几乎握不住笔,他们就画几笔,搓搓手,继续画。汕头画院院长陈政明、中国工笔画学会副会长谢振瓯、南通大学教授沈启鹏等几位40年代出生的美术家们,不顾山路湿滑,在雨中写生创作,笔耕不辍。中国美协组联部主任马新林强忍着带状疱疹的疼痛,天蒙蒙亮就爬到山上写生。而解放军艺术学院的孙浩和中国人民军事博物馆的邢俊勤等几位油画家,冒着小雨,一画就是一整天,午饭都顾不得吃,拿过打包来的凉菜凉饭,吃上几口继续画。

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美术家们为侗族群众画像

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美术家们在程阳侗族寨子写生

生活是文艺创作的唯一源泉,这是毛泽东文艺思想的一个基本原理,深切的生活体验和丰富的经验积累是艺术创作的前提。几天的时间,美术家们搜集了大量创作素材。有的美术家说采风过程中创作的写生作品直接就能拿去参加评选。福建美协的秘书长王来文则认为这种画种不同、年龄结构不同、艺术语言和表现手法不同的人群组成的采风团,团员们相互交流、沟通,非常有益于整个美术队伍的和谐发展,这种组织形式值得省美协借鉴。孙震生、康蕾、焦洋等70年代末80年代初的青年美术家则认为,和前辈一起写生,观摩他们的创作技法,学习他们的敬业精神,感受他们对艺术的执着,让自己受益匪浅。而更多的美术家收获的则是对民族文化的了解、生活体验的积累、文化担当的自觉和对现实生活的思考。

二、送文化、“种”文化,承担艺术家的社会责任

十七届六中全会首次将“文化命题”作为中央全会的议题,要建设社会主义文化强国,就离不开全体国民的文化参与。提高广大人民群众的文化素质,是每一个文艺工作者的愿望,也是每一位艺术家义不容辞的的社会责任。

不同于以往单纯的写生,中国美协组织的纪念“讲话”70周年系列写生创作活动,从第一组延安开始,就把“送文化、下基层”做为了一项重要的内容。在送文化,让老百姓享受文化建设成果的同时,发掘地方特色文化,并加以保护、传承和利用,努力开启当地群众的智慧和艺术天赋,使文化的“围观者”成为文化建设的参与者、创作者。力图把“输血式”的送文化下乡,变为“造血式”的“种”文化于乡。

“就是要画出你自己的感受,不要考虑透视、比例这些,要和学院派的拉开距离”、“这幅作品的眼睛和脸部的线条画的有点犹豫,下笔要自信、肯定”、“你们侗族的特点就是黑色,房子、衣服都是黑色为主,要敢于使用大片的黑,一定要有自己民族的特色”,在三江马鞍寨一个稍能避雨的亭子里,采风团的美术家们和来自三江县独峒乡独峒村的吴述更等几位农民画作者聊得热火朝天。

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美术家们同侗族农民画作者交流

侗族的鼓楼、风雨桥历来都有雕梁画栋的传统,一代代传承下来,就形成了独具特色的侗族农民画,他们用锅墨、蓝靛等作为颜料,树枝、树皮做画笔,以近似“涂鸦”的夸张手法、浓烈的色彩描绘侗乡民众的生产生活。民族风情浓郁的三江侗族农民画,在民族人类学、民族审美学等方面具有很高的研究价值。和当地的农民画作者交流,互相吸取艺术养份,是采风的一个重要内容。

中国美院教授周刚总结:绘画是两个方向,一曰“智”,即后天培养学习到的,即“以技通道”,专业画家多以“智”创作;二曰“慧”,农民画作者则是以“慧”画画,是自发的情感的挥发,没有所谓过多的技术要求,因此,只要对他们的“慧”给与启发即可。这个观点基本上得到采风团的一致认同。他们在与农民画作者交流的过程中,也着重启发他们把用艺术的眼光发现发掘自我特色,把生活中最有趣、最本质的感悟有意识地加以表现。

杨庆利在三江县文化局工作,对三江农民画非常了解,他说随着社会的进步和发展,农民画的创作受到了一些冲击,也有一些人试图去学习一些学院派的创作技法,其实归根到底还是不自信或者在创作过程中出现彷徨和犹豫。而经过专家的肯定和点播,他们可以更坚定地走自己的创作道路,也知道怎样才能更加突出特色,相信这对农民画创作会有很大的启发和帮助。

从采风团到达桂林集中开始,就不断地有当地艺术院校的老师、学生、乡村教师、基层美术工作者等加入采风队伍。他们或者跟在采风团员旁边写生,或者拿着自己的速写本让专家点评。在给三江县的小学美术老师点评速写肖像时,军旅画家王界山干脆拿过自己的速写本,逐页、逐点讲解,手部的线条怎样勾画才能突出人物特点、嘴角稍稍上翘,一点点的变化就可表现人物的心理活动等等。

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王界山指导当地美术老师绘画

人民大学艺术学院院长助理黄华三和中国美术学院设计学院副院长周刚,则关注到民族传统文化的传承和发展的问题。周刚表示,作为一个设计者、一个艺术家,应该在社会发展的进程中做出自己的贡献。比如社会主义新农村建设,政府的想法是好的,但是建设成什么样子的新农村才是一个好的状态还不够明确。不是把墙刷白了或者盖成统一的小楼才是社会主义新农村,而是要引导、建立一种积极向上的生活方式。他认为新农村建设更应该注重农村的文化建设,他希望如果有机会能够在保留传统文化的基础上为各地的新农村设计出体量、结构、样式合理的建筑。

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向平安寨村民赠送名家作品的印刷品

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向平安寨村民赠送书法作品

此次活动,采风团带了五百多幅靳尚谊、侯一民、詹建俊、刘大为、冯远、吴长江、王明明等名家作品的复制印刷品,发送给给龙胜县平安寨的村民和三江县的侗族农民画作者,为壮族、瑶族、侗族的群众造像,为广西基层创作了多幅美术书法作品,并参加了筹建阳太阳艺术馆的研讨会,为阳太阳艺术馆的建立、设计、发展献计献策。能够以实际行动带动广西美术事业的发展,并在这片美丽的土地上播种美术的种子,是采风团所有画家的愿望。

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部分团员的写生作品

为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年,2012年3月12日至22日,中国美术家协会组织全国各地20多位美术家先后到广西龙胜、三江、融水进行采风写生活动。马新林、吴涛毅、王界山、陈政明、谢麟、王来文、谢振瓯、周刚、黄华三、孙浩、王万成、叶献民、陈宜明、王书杰、柴京津、邢俊勤、李青稞、孙震生、康蕾、焦洋、沈启鹏等美术家参加了此次采风活动。

践行“讲话”精神 送欢乐下基层 “美丽南方•广西”中国美协采风团走进广西

“漓江春水绿悠悠,细雨昊天结伴游,两岸奇峰看不尽,碧莲峰下泊行舟。”董必武在桂林阳朔时曾经如此感慨广西的美景。由中国文联、中国美协、广西壮族自治区党委宣传部、广西文联共同主办的“美丽南方·广西”——全国美术名家广西采风活动,是配合“美丽南方·广西——中国美术作品展”开展的活动。中国美协大型活动部此前已先后组织了两批共40余名画家赴广西全州、阳朔、靖西等地采风写生。4月19日,中国美协再次特邀孙浩、郑百重、樊威、李明、桂行创、杨东平、孙黎、宋克、赵力中、孙纲、谭乃麟、王海军、张冬峰、杨诚、杨斌、谢麟、陈毅刚、黎小强、徐裕颂等全国知名画家赴广西采风写生,为“美丽南方·广西——中国美术作品展”创作作品。出发前往基层之前,在中国美协大型活动部主任李伟的带领下,全体采风团成员首先参加了“中国美术家协会深入学习贯彻《习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话》第一期专题培训研讨班”。培训班由中国美协分党组副书记、秘书长徐里,副秘书长陶勤主持,在19日至20日上午的一天半时间里,先后听取了中国文联党组成员、书记处书记左中一,中国文联副主席、中国美协主席刘大为所做的报告,观看了“时代楷模——闫肃同志先进事迹报告会”录像。

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20日下午,采风团在中国美协大型活动部副主任杜松儒的带领下,前往龙胜县龙脊梯田开始采风写生。孩子是祖国的未来,少儿美术教育关系着中国美术的发展。采风团一到龙胜县,不顾路途的劳累,冒着大雨,赶往龙胜县龙脊镇小学开展“送欢乐下基层”活动。龙脊镇小学是一个多民族学校,在校学生来自瑶族、苗族、侗族、壮族、汉族等不同民族。美术家们的冒雨到来,受到了全校师生的热烈欢迎。采风团代表中国文联、中国美协向龙脊镇小学进行了美术画册的捐赠,用以帮助学校美术课程的开展。该校副校长白明华激动的表示:“这真的是太宝贵了,许多孩子都喜欢画画,虽然我们之前也有开设美术课,但是没有足够的经费去购买美术画册。今天,这些全国美术名家们居然亲自来到了我们这个小学校,并且为孩子带来了美术画册,我们全校师生都很感动。今后我们可以让热爱画画的孩子都动起来,充实课余生活。让来自不同民族的孩子们,通过绘画这个共同语言来更好的交流。”捐书仪式结束后,采风团的美术家们就地拿起画册给孩子们上起了美术课,孩子们听得十分投入。不知不觉间,夜色已经来临,孩子们舍不得美术家们的离开,有些孩子甚至还问美术家要了电话号码。孩子们对于绘画的热爱,也让美术家们十分动容和欣慰。

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20日晚上,在杜松儒的召集下,刚刚吃完晚餐的美术家们围坐在一起,对“中国美术家协会深入学习贯彻《习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话》第一期专题培训研讨班”的学习内容进行了讨论,窗外的倾盆大雨和旅途的疲劳并没有影响到美术家们的热情,大家各抒已见,李明、郑百重、赵力中、张冬峰、宋克、孙黎、樊威、黎小强等先后发言,广西美协主席谢麟最后做了讨论的总结性发言。谢麟说:“此时此刻此地,我们召开了分组学习讨论会,就是在用实际行动践行习总书记的‘讲话’精神,希望未来10天时间里,各位美术家们能创作一批反映广西基层风貌的精品力作。”

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21日——28日,采风团将在龙脊梯田、三江程阳风雨桥等地采风。这些日子里,美术家们将在基层同吃同住,互相交流创作体会,为“美丽南方·广西——中国美术作品展”进行主题性创作。据杜松儒介绍:“‘美丽南方·广西——中国美术作品展’是‘全国少数民族题材美术作品系列展’的最后一站。这次参与采风的美术家是第三批,6月份还将邀请第四批美术家们赴广西北海采风,全面展现广西之美。采风活动全部结束后,计划于今年12月在中国美术馆举办‘美丽南方·广西——中国美术作品展’”。

践行《讲话》精神的画家们

——随中国美协赴广西边区、太行山区写生见闻

中国书画报记者曹玉文

今年,是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年,为此,中国美术家协会于3月12日至4月1日期间,先后组织两批全国知名美术家,赴广西少数民族地区和河北、山西境内的太行山区,分别进行了为期十天的写生活动。3月12日先期进行的广西写生团成员有马新林、谢麟、陈政明、谢振瓯、陈宜明、沈启鹏、孙浩、吴涛毅、柴京津、王书杰、周刚、王来文、黄华三、叶献民、李青稞、邢俊勤、王界山、康蕾、孙震生、焦洋;3月21日奔赴太行山写生团的成员有:刘健、刘建、祁海峰、王学辉、周永家、谷纲、杨必位、崔俊恒、王宏剑、黄启明、杜华、古锦其、王大鹏、罗田喜、梅启林、杨家永、郐振明、王国斌。

广西三县写生采风以民族特色取胜:龙胜县壮族乡寨的“龙脊”梯田,在雨雾之中美轮美奂;瑶族妇女长发“天下第一”,令人赞叹不已;三江县程阳八寨阡陌相连,风雨桥、吊角楼、千户宴、芦笙舞等侗家风情,历史悠久、独具特色;融水县雨卜苗寨,姑娘服饰华美,歌舞婀娜多姿,斗马惊险刺激,水上木楼天人合一,人文自然景观美不胜收。尽管连日来阴雨连绵,雾霾笼罩,但丝毫未能阻挡画家写生创作的激情:雨天大家在山寨的木屋里、房檐下,画村落画老乡,雨停了就上山写景。吴涛毅代表美协,把候一民,靳尚谊,刘大为等美术名家的代表作印刷品,赠给了龙胜平安乡和三江县农民画之乡;画家们在程阳八寨与农民画作者亲切交流。在桂林,画家们为阳太阳艺术馆项目建言献策。中国美协“送文化”、“种文化”到基层,在写生的过程中也为地方美术发展做着实实在在的服务。
太行山写生突出了革命老区的红色主题。在河北境内的平山县,全体团员首先到达革命圣地西柏坡,向五大书记雕塑敬献花篮。在天桂山、红色纪念地沕沕水发电厂旧址,在井陉县于家村、大梁江古村落,在山西境内的灵石县张壁古堡、绵山、石膏山、王家大院,在平遥县的双林寺、平遥古城,太行山的雄浑博大,太行人民的憨厚朴实,红色基地的革命气息,古堡大院的人文历史,无一不令画家们击节赞叹。初春的太行山区,乍暖还寒,凉气袭人,但大家都不惧风寒,起早贪黑,投入到紧张而有序的团队生活之中,每个人都收获了一摞厚厚的写生稿。为了深刻领会《讲话》精神,纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年座谈会,在大梁江村头召开,大家席地而坐,一边写生,一边畅谈内心感受。

刘健是中国美协秘书长,也是太行山写生团团长,他每到一地,总是第一个拿起画笔,最后一个收工,站着、坐着、跪着、随地挥洒,或直接用毛笔在四尺宣纸上对人造像,或在速写本上记录山村风貌,他的行动激发了全体团员的写生创作热情。对于《讲话》精神的理解,他谈了自己的新认识:“毛泽东同志在《讲话》中提出的文艺为什么人和怎么为、文艺与政治、文艺与革命,文艺与生活,文艺与时代,文艺与社会以及世界观与创作,内容与形式,普及与提高,继承与发展等一系列文艺理论的重大问题,当时不仅在延安,在国统区也造成了巨大影响,假设现在我们回到70年前,跨越时空来理解毛泽东的《讲话》精神,当时在新中国还没有成立的前夜,《讲话》就为以后的中国革命文艺点亮了一盏指路明灯,70年来一直指引着一代又一代文艺工作者前进的方向,这充分说明《讲话》具有伟大的历史意义和现实意义,中国美协组织全国的美术家,用写生这样一种实际行动践行《讲话》精神,是非常必要的。”

中国美协组联部主任马新林,任广西写生团团长,之前他患上了“带状疱症”,还未痊愈,这是一种令人疼痛难忍的顽疾,但他坚持到达广西,和大家一起共同写生。中国美协从2011年岁末开始,就在陕西延安和天津滨海新区,先后组织过两次纪念《讲话》发表的专题写生活动,加上这两次,一共四次的写生活动,都是由组联部牵头组织的,因此,马新林的肩上有一种责任感和使命感。对于活动的感受,他有着全面且深刻的理解:“为纪念《讲话》发表70周年,中国美协组织了全国百余名画家,分四批举行专题写生,不仅仅是为了备战即将举办的纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年写生大展,更主要的是倡导美术家到生活中去,站在基层的热土上去寻找艺术的灵感,扭转闭门造车,概念化的创作弊端。”

中国美协办公室主任刘建,任太行山写生采风团领队,每天他都要计划协调团队工作,随机应变,解决活动遇到的实际问题。写生时中午一般都在山村的老乡家吃饭,他十分关心每个团员的温饱冷暖,每次都叮嘱大家按时吃饭,可自己却往往为了画完一张写生稿,顾不得午餐。他的敬业精神和忘我的艺术热情,也感染了团员们。他说,平时协会工作忙,没时间画,出来就得拼命画。“拼命了”成了太行山团员互相调侃、互相鼓励的口头禅。

谢麟、祁海峰、王学辉分别是写生地广西、河北、山西三个省的美协负责人,他们在写生团到达之前就精心安排写生路线,亲临现场考察落实,仔细设计行程的各个环节,在写生团到达后,又抽调人马,密切配合。每天他们第一个起床,最后一个睡觉,细致周到的工作,为活动的顺利开展提供了可靠保障,赢得了中国美协和全体团员的交口称赞。尽管各自所处地域环境不同,条件各异,但他们仨却一致认为:中国美术家协会把写生安排在本省,是对他们工作的极大支持,对当地美术事业的发展,有很大的促进作用,和中国美协共同举办纪念《讲话》发表70周年的活动,是一份政治荣耀。

“没想到中国美协的领导,还有这些老艺术家们,他们都功成名就了,出来写生还会这么拼命,这对我们基层的美术工作者是一种鞭策”。这是太行山团唯一的女画家,济南画院院长杜华的细心观察。两个团的20天行程中,记者全程跟踪采访,一路走来,画家的言行,不断交替,浮现于脑海,萦绕于耳畔。

文职将军周永家,是写生团中年纪最大的画家,但他每天精神饱满,幽默乐观,翻山越岭和年轻人一样,到处走,到处画。对《讲话》的理解,他有独特的角度:写生不仅是为了提高艺术技巧,积累素材,更重要的是体验社会、自然、生命,艺术的终极是精神,历史证明,“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”是画家成功的必由之路,古今中外成功的艺术家都有各自的艺术空间,这个空间就在人民大众之中,《讲话》告诉我们,“有出息的文学艺术家,必须到群众中去”。

文艺为人民服务和怎么为?是《讲话》的核心内容,与之联系为深入具体的,是中国美院设计艺术学院副院长周刚教授,他是一名具有社会责任感的画家,非常关注社会主义新农村建设,出于专业的本能,到广西后一直在研究民族山寨房屋结构、村落布局的科学设计。“当前农村的建筑规划设计很单调,在广西看到具有少数民族特色的建筑,正在遭遇科学技术和经济发展的入侵,原始的、原生态的民族特色村落已变得不伦不类,我们美术工作者要勇于承担起这个责任,体现文艺为人民服务的精神实质,如果我能有机会,亲手参与新农村建设的建筑规划设计,我将会义无返顾。”

“学院教学是临摹、写生、创作三位一体,写生一方面能对艺术有所提升,另一方面可以使作者走向生活,尽管写生对于艺术是第二个层面,但写生最重要的是感受生活,因此,学院讲的艺术实践也正是深入生活,寻找艺术之源”。中央美术学院继续教育学院院长王书杰,因为平时教学任务重,出来写生的机会少,因此非常珍惜在广西的日子,除了画速写还拍了大量的照片,准备回去后,通过照片回忆实景,再行创作。

活动中最令人动容的一幕,发生在中国美协双年展办公室主任杨家永的身上。在大梁江村写生时,五六个天真的儿童围着他,时常被幽默热情的他逗的捧腹大笑。其中有一个小姑娘良久地看着正在写生的他,情不自禁地伸出小手,轻轻触摸着他画画的大手,是在感受艺术带给她的美?是对艺术家的崇敬?也许在她幼小的心灵中,正蕴藏着对文化、对知识的渴求,对美向往。一个不谙世事的孩童,一个幼稚的举动,无意中表达出来的,却是艺术与人民的血肉关系。

最有激情的画家要数王界山。“一生愿作山中人”的空军创作室主任王界山,多年来一直重视写生,为此,清华大学专门设立了王界山写生教学研究室,他提出“回归自然”“境由心生”的创作理念,深得学生认同。广西清纯、透明的边寨,憨厚纯朴的同胞,让他感觉找到了心灵的家园:“闻一闻老百姓的饭香或是牛羊粪的味道,都像是在给自己充电。这就是人民生活,是艺术取之不尽,用之不竭的唯一源泉”。有诗人情怀的王界山,为了表达了活动带给他心灵的感动,几乎每天都有诗作产生,《望马鞍寨》便是其中一首:“青山片片翠横微,座座木楼云自飞。莫道侗乡行路远,忽觉心醉忘回归”。

“壮族,侗族、苗族等少数民族百姓的穿着和汉人几乎相同,民族服饰只有在为客人表演时才会穿戴,手工的传统刺绣服饰、金银配饰也正在被电脑、机械加工所取代,当代艺术家将如何表现这一发展进程,表现少数民族人物的精神面貌?”这是清华大学美术学院院长助理黄华三教授思考的课题,由广西少数民族人物的服饰变化,联想到民族传统文化的保护,引发了他的担忧。

康蕾、孙震生、焦阳是三位最年轻的画家,对于能拥有和著名画家共同写生的学习机会,都倍加珍惜这段难得的时光,他们认真地学习老艺术家的生活态度和艺术态度,虚心求教,使自己受益匪浅。他们的朝气也给老艺术家带来了愉悦。还有陈政明、谷纲、谢振瓯、陈宜明、沈启鹏、孙浩、王宏剑、崔俊恒、杨必位、黄启明、王大鹏、梅启林、王来文、郐振明、古锦其、王国斌、李青稞、邢俊勤、罗田喜等画家,他们都有令人感动的言行,本文限于篇幅,实在无法一一道来。

不论是广西团还是太行山团,大家每天都是早出晚归,翻山越岭,深入到群众之中,吃农家饭,和大叔大婶拉家常,感悟生活,同时不失时机地写生。紧张之余也常有欢乐的插曲。这里再补两个小故事。

最幽默的语言:出自人物画家柴京津。雨天,在平安乡的木屋中对模特写生,他画了一个老婆婆,大家都认为画的不错,他却一板一眼地说:不是画的好,是因为这个老婆婆长的很“学术”,在座一齐哄堂大笑。接下来的数天,只要见到长相有特点的人,大家异口同声:“这个人长的很学术”。这句既幽默又合乎情理的用词,是被大家复制最多的语言。

最有趣的画面:在大梁江古村落,计划之中的座谈会,在村头召开,大家坐定后,刘健刚开始讲话,一只大黄狗摇着尾巴走了过来,在人群中转了两圈,靠着刘健的腿卧下了,仿佛它也是一名团员,在聆听团长讲话,大家被它泰然自若的神情逗的哈哈大笑。如此具有戏剧化的场景,若非亲眼所见,恐怕作家们也难以编造。

艺术源于生活,画家们在写生中,每天都感受着最鲜活、最生动的艺术。

参加写生团的画家中,不仅有年过七旬的老艺术家,也有八零后的新生代;有各大院校的著名教授,也有未出茅庐的在读博士;有中国美协的驻会干部,也有各省市美协画院的负责人;有军旅画家,有地方画家。有国画、油画、水彩等不同画种。不同的年龄,不同的身份,不同的地域,不同的画种,但他们有一个共同的名字——画家,他们共同认为,这次活动在艺术上最大的收获之一,就是和不同的画家在一起,相互交流借鉴。大家在中国美协的组织下,一起重温《讲话》精神,深入农村的房舍院落,田间地头,共同写生,感受百姓真实生活,不仅积累了大量的生活素材,并且收获了丰富的艺术心得。南北两个写生团的画家们,说的同样一句话就是:感谢中国美协,希望中国美协多举办这样的活动,希望以后还能有机会参加。

多年来,中国美协多次组织送文化下基层的文化惠民活动,把送文化活动与写生采风相结合,探寻出一条广受美术家欢迎的、行之有效、利民利艺的好路子。协会本来是一种松散的机构,中国美协与各省市美协并无隶属关系,对每一位理事会员也没有发号施令的权力,组织的活动却受到地方协会和会员们的大力支持和积极参与,中国美协为何会有如此大的凝聚力?究其原因,除了参加活动对于每一名画家都会有实实在在的艺术收获外,其根本在于,中国美协遵循了艺术发展的规律,创造性地把写生采风活动,同“二为方向”和“双百方针”相结合,同“三贴近”原则和“走、转、改”相结合,自觉践行《讲话》精神,以人为本,从而满足了画家的艺术需求。这是大道,也是正道,正如老将军周永家坦言:“所谓正本清源,中国美协抓住了真正的本”。在文化大发展大繁荣的当下,中国美协的做法,无疑为全国文化机构的工作起到了借鉴和榜样的作用。

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