他从中外传统和现代绘画语言中加以选择适合于表现自己感受的原素金莎娱乐电子游戏网:,2014水墨家园李小可作品展开幕仪式

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包含在以“水墨家园”主题中的作品,除“北京系列”外,还有近两三年创作的“西藏系列”与“黄山系列”。李小可笔下的西藏山水画,无论是描写古代建筑,还是自然风光,都不带有猎奇的目的,也不是故意渲染神秘的宗教情绪。他努力深入思考景物后面的文化含义,找出最能反映西藏文化特征的角度,呈现西藏文化与自然的魅力,同时表现他的个人体验。他的作品如《山魂》、《古格遗梦》、《雪霁》、《正月的雪》、《圣地》、《远方》等,根据不同的表现对象,运用不同的艺术语言,有的笔线与墨色组合,有的用泼墨、泼彩手段,在构图上通过点、线、面与形的组合,构成一幅幅感人的画面。在《正月的雪》这幅画中,远景呈曲线形的山峦,中景左侧用虚写手法描绘的一大片规整的建筑物,左下侧实写的树丛,以及右下侧的红墙建筑、幡旗及藏民人物,线与形的虚虚实实,墨与彩的相互辉映,赋予画面以音乐的节奏与韵律。“黄山系列”中的《苍山烟峦图》、《苍山幽图谷》、《青山烟霞图》等,讲究构图的势与力、笔墨变化的气与韵,注意画面结构在繁复中求单纯与整体。读小可的这些画,使我们看到,他用笔墨语言巧妙地处理了抒情与写景的关系,他在景物描写中寄托自己的感情,在用笔墨抒发感情时不忘写景,即所谓是“情中景,景中情”(王夫之语)。读小可的这些画,还不禁使我们联想到可染先生作品中那种在严谨中不失自由与激情的绘画语言,那些被人们称之为“狠”的表现手段。

2014水墨家园李小可作品展开幕仪式

对话:

由中央文史研究馆、中国文学艺术界联合会、全国政协书画室、中国美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会共同主办的水墨家园李小可作品展巡展于2012年正式启动,于2012年2014年分别在中国美术馆、徐州艺术馆、广东美术馆、上海中华艺术宫成功举办,引起了美术界和社会各界的强烈反响。本展特于2015年10月23日15:40在江苏省美术馆举行开幕仪式,展览将持续至11月4日。

小可正在经历着从自觉追求包括构成因素在内的形式语言创新到逐渐摆脱刻意追求、走向自由表现的过程,从有意吸收西画构成法到运用笔墨自由地体现构成意识的过程。他做的努力和取得的成果已经得到画界和社会的关注,并给予了应有的评价。当然,他的探索过程还在继续,不用说这是一个艰苦的但也是非常重要的过程。这既标志着小可艺术创作正在走向成熟,也表明小可向自己提出了更新、更高的要求,这是他艺术人生中从必然王国走向自由王国的重要一搏。相信小可会在现有成绩的基础上,不断提高自己的修养,保持自己对艺术、对自然真诚,在这至关重要的一搏中取得更丰硕的成果!

师法自然写生系列

大师们的影响延续至今

展览的第一部分水墨家园,呈现了自上世纪80年代中期以来,李小可所展开的以西画的构成方法来补充和丰富传统笔墨的探索。他的许多描绘古都北京的作品反映了这段探索的历程,北京四合院、胡同、宫墙下的杨柳、老槐树组成的静谧林荫他用水墨语言来表现那渐渐逝去的家园的印象与记忆,让我们看到他对城市水墨的探索和那份对北京的特殊情感。

小可还是一位杰出的摄影家,1993年他在中国美术舘举办的《李小可西部之行》摄影展受到文艺界和广大观众的赞扬。他在绘画上的造诣有助于他在摄影事业上的成功;反之,他的摄影艺术也丰富了他的绘画表现手段。小可绘画作品中的许多奇特构图和动人的虚实影像,无疑得益于摄影手法的借用。

2014年10月23日下午,2014水墨家园李小可作品展在上海中华艺术宫隆重举行。众多艺术界大腕、收藏界贵宾以及各重要机构负责人均到场出席了展览的开幕仪式。本次展览是继中国美术馆、徐州艺术馆、广东美术馆之后在上海中华艺术宫举办的第四次全国巡回展览,同时也是首次亮相上海。共展出李小可先生三十余年的创作写生作品及版画作品200余幅。

《黄山归来不看岳》李小可 作

水墨家园李小可作品展

80年代中期,在中国画界一些中青年艺术家中出现了“构成热”,试图用西画的构成方法来補充和丰富传统的笔墨。这种尝试当然无可厚非,但是成功者寥寥。原因是中国传统水墨语言结构中含有丰富的构成因素,这种笔墨中的构成因素来源于对客观物象的提炼,极其生动、自然。西画中的构成含有更多的理性成分,将其挪用到中国写意水墨之中,必须与写意笔墨有机结合,两者的交融难度很大。小可的许多这类作品,也反映出他曲折的探索历程。我觉得,在他的作品中凡是成功的,都得益于他对自然景象丰富的切身感受和把构成因素纳入笔墨结构之中,从而在保持了水墨写意特色的基础上的创新,例如他的一组描绘古都北京林荫街道的作品如《秋》(1996)、《夏》(1997)、《睛雪》(1999)、《古都老屋》(2000)等。小可在谈《夏》的创作体会时说:“感受于北京东郊民巷浓郁的街道那舞动的树干与浓郁透光的树荫,繁茂、深邃的印象使自己产生了强烈的创作欲望,而其深层的内涵则是体现自然界中生物旺盛繁茂的生命力,以及与自然生态环境与人文环境有关的思考,同时也是自己对光明、单纯、宁静的心理追求的一种表达。为达到这种目的,在创作中我运用泼彩、积墨、光感来表现浓郁的氛围,用具象、抽象交错运动的粗线来表现繁茂、蓬发的树干。骑三轮的人物则体现宁静的环境与心境。”从《古都老屋》起,小可似乎更醉心于在传统笔墨的单纯与丰富中探寻构成的美感,用来表现北京古建筑结构与自然景色共同形成的迷人节奏与韵律。这种意向与趋势在他之后的作品中表现得很明显。这些作品既有中国传统写意水墨画的品格,又有鲜明的个性和现代意味,有强烈的形式美感。虽然它们的内容反映的是对传统生存环境的依恋,含有怀古的情愫,但在精神内含和语言表达上,则和我们这个充满了变革旋律的时代是息息相通的。

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记者:您父亲哪方面对您触动很大?

李小可 《喜悦》 2009年 9062cm

上面说的这段话,是我看了李小可君的画作之后立即产生的直觉印象。他创造的具有强烈生活气息和鲜明个性风格的水墨画,说明他对艺术、对自然真诚的态度。出生于艺术世家的小可,从小耳濡目染,十分热爱绘画。1960年考入中央美术学院附中学习,受到造型基础的全面训练,毕业后恰逢“文革”灾难,直到1973年才重新拿起画笔,跟随父亲李可染学习中国画。1979年进入北京画院之后一直从事中国画创作。为了弥补“文革”给学业上带来的损失,小可用大量的时间“補课”。1985-1987年,他在中央美术学院中国画系进修,受卢沉、周思聪两位先生的指导,强化基础训练和创新意识,并曾参加日本著名画家加山又造主持的艺术硏修班。他自己总结这段学习历程时说:“两年进修,促使我对东方与西方、传统与现代以及当代西方多种艺术观念进行了比较和思考,这种思考又推动了自己对绘画创造的探讨,特别有助于为达到大目标而进行的阶段性选择。”他这里说的所谓“阶段性选择”,我理解是一方面到生活中去吸收养料,获得充足的生活感受;另一方面在钻研传统、提高笔墨技巧的同时,注意开阔视野,借鉴外来艺术经验,探寻适合自己的表现语言。80年代,他曾先后10次到西藏、青海,到长江、黄河源头去体验生活,跋山踄水去实地写生,技艺与修养得到显著提高。在此基础上他逐渐形成了具有自己亇性面貌的画风。

李小可 《黄山天下无》 2012年 145729cm

李小可:我觉得水墨画是中国绘画文化的一个核心部分,在历史长河中,水墨形成了不同于西方艺术的表现形式。它程式化语言的表现、笔墨的表现,以及对空间、造型、对意境的处理,有自己特殊化的一种方式。水墨本身也是一个文化家园,这个文化家园本身,是通过它的语言、传统积累下来的经验,对当今中国画的发展起了根本性的作用。我们对于传统要有继承,但是传统在当代,很重要的还要和生活、时代、个人经验连接起来。我父亲曾讲过:要精读传统和大自然这两本书。我们除了向传统去学习以外,还要到生活和时代中去发现。水墨表现新的可能性,这个对我来讲很重要。同时我们也要以一种开放的态度来对待当代视觉文化的经验和世界绘画经典的经验。要把这些经验为我所用。把它融入到水墨画的血液当中。

李小可 《安徽写生呈坎》 2011年 5470cm

小可的步伐是踏实的,他一步一步地探索着前进的道路。70年代末期的作品带有明显的可染先生风格的痕迹,实在、繁密的对景写生如《鸡公山农舍》(1978)等,说明他有良好的造型能力和笔墨功夫,这为他进一步发展打下了坚实的基础。进入80年代中期之后,他的画风逐渐在变,他努力摆脱可染先生画风的影响,着重在继承他父亲艺术精神的基础上,力图寻找适合时代要求的个性化语言。他坚持写生,坚持走以西润中的路,坚持探索与创新。用自己的语言写自己的感受,成为他80年代中期之后的强烈愿望。从《归帆》(1986)等作品开始到《梨花》、(2001)《宫墙》、《京巷》(2002)、《宫雪》(2003)、《天坛》(2005)、《墙外春风》(2008)等反映了他走过的这段艺术道路。

本次展览所呈现的是李小可先生近年来遍访造化时所留下的数百件写生作品,体现他对大自然赋予艺术家的感动与传统程式化表现、个性化审美选择连接起来的成果,李小可的写生用水墨语言精彩准确的描绘了藏地的雄浑,山川的秀美,徽剧的细腻,沙漠湿地的神奇这是李小可先生对客观世界的深度体验后,对自然、传统的再发现与再认识。

他一定要走到极致

李小可 《佛崖》 2003年 77.5113.5cm

小可的这些作品己显示出他艺术中正在成长的大家风度与气象。

开幕仪式现场

以艺比天大的态度感悟

李小可 《大栅栏》 2009年 6969cm

小可之所以迷恋于古都的这些景色,是出于在他心目中逐渐产生的一种文化思考:热爱和保留我们曾经生活过的环境,“留住与自己生命相联系的那个时代家园的情结。”他为正在消失的北京四合院、胡同、宫墙的杨柳、皇城外的红墙、老槐树组成的静谧林荫、徽居的黑瓦白墙、西藏雪山下的寺院和经幡……深深地惋惜。他认为“这一切牵动着人们的情思,也成为人们精神的归宿和情感的寄托。”由此,他产生了“水墨家园”的主题。他想用水墨语言来表现对正在逝去的家园的印象与记忆,提示人们从这些家园的景色中获得创造未来的力量。

可染先生讲要精读大自然与传统这本书,李小可先生认为写生是艺术家将大自然赋予的感动与传统程式化表现形式及个人审美选择连接起来的重要环节,是对自然、传统的再发现、再认识,是山水画基本功练习的重要一环,这也是李小可先生坚持创作中有感而发的依据。

李小可一直把传统与自然、生活连接起来,用艺比天大的态度去感悟、实践。他说,当我回顾过去,自己好像是人生旅途的一个行者,作品就是我这个行者在探索的荒途中所做的活儿。李小可父亲李可染在上个世纪60年代初,曾来广东写生、创作,因此他觉得这是一种缘。

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