朱锡林的公寓在钱塘江边金莎娱乐电子游戏网:,自己心情不好的时候就看画

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  这些花鸟的给人的第一印象十分震撼,因为看起来特别的立体,仿佛这些梅兰竹菊、
小虫儿小鱼儿都从二维的平面中升腾出来,跃然在观者面前。俯身细看下去,才发现奥妙所在:这些笔墨的轻薄之处只有浅浅的墨痕,深厚之处又浓墨饱满,使得一
片花瓣薄起来如蝉翼,厚起来如凝脂,更妙的是,这一薄一厚仿佛是一笔完成的,没有第二次的涂抹。能做到这样不是一般的笔墨功夫。

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朱锡林早期作品

   
朱锡林说,自己心情不好的时候就看画,看着看着心情就会舒畅起来。他说这是他气功水墨画的磁场效应。这话有点玄乎,我不懂气功,不过我看他的画倒是觉得有几分心旷神怡的感受。
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读潘锡林的写意花鸟作品,不仅能感受到传统笔墨的无穷魅力,又能探寻到他在深入传统与执著创新方面所做出的不懈努力。他的作品中有股扑面而来的文人高雅气质,这种气质源于画家的胸怀,即洞察人生之后的返朴归真,乐观、洒脱、质朴、平和、天真无拘、超凡脱尘。他的作品题材源于生活而多宁静野逸之态,清绝妙造,自得天趣。其虚和飘逸之情态,诚可与山水画的可游、可居相媲美,给人以直抵心灵的感悟。

自举办第一届双年展起,深圳水墨双年展就确立了“水墨”这一专题语言,它所提出的水墨画,已不是传统意义上的所谓中国画。在当今文化语境下,不同的媒材、观念、技法等因素的挑战下,现代水墨画已经有了新的内涵。

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  尽管这一辈子几次三番遭到流氓地痞的恶毒攻击,朱锡林说起话来依然如一个涉世未深的孩童那样单纯,就像清水芙蓉般不染世故。他把心爱之画送给萍水相逢的陌生人,他还怀揣着用文化艺术来构建和谐社会的理想……这就是他作为一个艺术家的天性吧。

“安徽省青年书画展”一等奖(安徽省美协、书协、团省委主办)

都市化对水墨的影响,不仅仅在于提供了丰富的创作素材和资源,更拓展了水墨在文化、社会层面的自觉性,彰显了水墨对外界变化的敏锐度,反映了水墨这一艺术形式的开放性和包容性。传统水墨通过舒缓、温和、雅致的表达方式寄情山水花鸟,现代水墨则打破了传统水墨画与现实的距离,以调侃、嘲弄的方式诘问现实生活,对都市人情感体验做出了更彻底的剖析,如董小明的《水墨都市之一
窗》以一扇扇打开的窗户,暗喻大都市的开放性和兼容性;李孝萱的《无序的空间》表达都市人的压抑、焦虑心态,面对异化的警觉和惊恐情绪的揭示;黄一翰的《中国新人类卡通一代——与数码劳拉游戏》反思城市的未来主人新新人类的成长和生活状态;李津的《瓜熟蒂落》则通过诙谐的绘画语言对当代生活和个人生存状态的叙述。这些深圳水墨双年展中的都市水墨作品,揭示了水墨在现代社会面临的精神重建的新课题,展现了水墨在现代语境中的可能性。

  小朱锡林虽然不是人尽皆知的艺术大家,也不是什么美院教授,但他的拿手绝活——立体三维水墨——却早已在坊间流传开来,很多习画之人看过之后都对他的笔法力道惊叹不已,但却绞尽脑汁也效仿不来,他因此被人称为“江南民间水墨第一人”。
  
  朱锡林的公寓在钱塘江边,四十余平米。一进门,笔者的视线就被墙壁上、案子上的各种水墨画占满了,梅兰竹菊、花中君子、富贵牡丹等水墨画挂满了屋子各个角落。

  
  气功水墨的疗养效果
  
  朱锡林说,自己心情不好的时候就看画,看着看着心情就会舒畅起来。他说这是他气功水墨画的磁场效应。这话有点玄乎,我不懂气功,不过我看他的画倒是觉得有几分心旷神怡的感受。
  
  “我的水墨救过人呢。”朱锡林笑眯眯的说,“我心情不大好的时候就看自己画的画。有一次,我遭受别人的恶毒攻击心情不太好,就去城隍山走走,遇见有一
对母女,女儿眼睛红红的,好像哭过一样。我问她怎么了,她说她女儿晚上失眠,已经半年了,有点神经病了。我走过去,给她看我画的梅兰竹菊书签,问她觉得怎
么样,她说这个画得好啊。于是我把书签送给她,再后来看见她的时候,她已经痊愈了。用气功画画,画中有磁场,这个磁场让大脑休息。她天天看的话,失眠就能
解决了。”
  
  尽管这一辈子几次三番遭到流氓地痞的恶毒攻击,朱锡林说起话来依然如一个涉世未深的孩童那样单纯,就像清水芙蓉般不染世故。他把心爱之画送给萍水相逢的陌生人,他还怀揣着用文化艺术来构建和谐社会的理想……这就是他作为一个艺术家的天性吧。

朱锡林老师在浙江美术馆现场作画

文人气质,清风襟怀

除了新媒体艺术介入水墨创作之外,多元艺术形式的运用继续延伸。水墨元素与其他艺术形式融合,呈现出开拓性的表现力,如邱志杰的《两棵树》通过木质装置模拟水墨精神;杨福东的《留兰》运用影像演绎中国传统题材;彭薇的《半身寺院·夜》移植水墨于立体的麻纸之上,对传统水墨的阐释各不相同。

朱锡林老师在浙江美术馆现场作画

鸣春图137x68cm

“深圳国际水墨画双年展”
(以下简称深圳水墨双年展)每两年举办一次,先后已成功地举办了7届,由国家美术研究机构和美术馆共同承办,每届设立多元化的学术主题展览,得到国内外著名策展人和策划机构以及几十个国家的艺术家的热情参与和关注。从“城市水墨”、“都市水墨”到“设计水墨”等不同主题创作,从传统的纸本架上水墨,到水墨装置、水墨影像等,催生了一大批具现实意义的作品。

朱锡林老师在浙江美术馆现场作画

“迎99澳门回归中国画、摄影作品大展”(中国美协、中央电视台书画院主办)

中国水墨对现实生活和人文生态的关注

  “我的水墨救过人呢。”朱锡林笑眯眯的说,“我心情不大好的时候就看自己画的画。有一次,我遭受别人的恶毒攻击心情不太好,就去城隍山走走,遇见有一
对母女,女儿眼睛红红的,好像哭过一样。我问她怎么了,她说她女儿晚上失眠,已经半年了,有点神经病了。我走过去,给她看我画的梅兰竹菊书签,问她觉得怎
么样,她说这个画得好啊。于是我把书签送给她,再后来看见她的时候,她已经痊愈了。用气功画画,画中有磁场,这个磁场让大脑休息。她天天看的话,失眠就能
解决了。”
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“毛泽东诗词创意书画展”(中国美协主办)

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“中国手指画研究会首届提名展”银奖(中国手指画研究会主办)

中国水墨的材料一千多年来,仍然是传统意义上的笔墨纸砚,变化不大。而单单是架上的、纸本的绘画无法满足对现今文化语境的表达,那这新要求就刺激了新方法的出现,首先,作为东方文化的象征性的符号和材料,宣纸和墨成为当代水墨画的基本要素被创造性地转移使用,艺术家仍然使用宣纸和墨,但是从平面转移到立体,从绘画转移到装置,这些“水墨画”从根本上改变了传统意识上的审美趣味与价值理想。其次,新媒体、综合材料的出现是一种补充,它们的运用在艺术创作中是极为普遍的。

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童中焘 平湖秋月 22×25cm 2004年

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“中华扇面艺术展览”银奖(中国美协主办)

连续7届的深圳水墨双年展,提出了有建设性和前瞻性的创作主题,多层次和多方位地试验各种各样的观念、技法和材料运用的可能性,反映出中国水墨艺术家如何运用中国水墨艺术传统在现代语境中进行延伸、成长和蜕变,一定程度上标志着当代水墨艺术已经走出困境,并迎来新的转机乃至复兴。

朱锡林老师在浙江美术馆现场作画

“画如其人,文如其人,自古皆然。”潘锡林是性情中人,胸怀大志,有士人之气;于人于事,光明磊落,有助人之心;于书于画,执著真诚,有儒雅之风。他的画风正和他的品格一样,潇洒中不失深厚,朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其人,可以感悟到画家是在率意挥洒的舒卷自如之中,给人以痛快淋漓之感,显示出一吐为快的畅达。他的作品中流露出的笔情墨趣,遥接明代徐渭的气势通篇的神采,近承白石随缘成迹的意趣,内含缶翁以篆籀入画的苍劲,也不乏高风翰笔至奔放、浑然奇逸之画风。这一切源于师古人的启迪,重心源的感悟,以至于他在接受传统的同时,总是以现代人的目光与心态冷静地审视,深刻地辨析,把传统中最优秀的精华汇聚在自己的作品中,化做自己的创作元素,追求一种“法为我用”的随心所欲境界。

中国水墨对于“笔墨”问题的探讨

“纪念孔子诞辰2550周年书画展”优秀作品三百件(中国美协主办)

设计、动漫与水墨是各自独立的艺术形态,彼此的碰撞与融合也成为水墨发展的亮点。例如,第四届双年展的主题展“设计水墨”中力图打破实用设计与水墨的界限,在形式语言和思维方式上做出融合,绘画为设计带来丰富的图像资源,设计也为绘画提升无穷的灵感。在第七届双年展的主题展“在线人间”中则展示了以连环画和中国画中的线画脉络为核心,线性表现为美学,线条绘述为表达方式的水墨延伸品种在动漫艺术中的发展和生存状态。

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新媒体艺术是利用录像、网络、计算机、数字技术等新科技成果作为创作媒介的艺术品。自20世纪90年代起,新媒体艺术已在中国当代艺术中处于极为显著的位置。而新媒体艺术介入水墨也是中国水墨艺术近几年发展中较为突出的一笔。第四届深圳水墨双年展的“水墨空间”主题展,在探索新媒体艺术与水墨的融合中跨出了第一步,运用平面、装置、录像等手段,意在为创作水墨的方法论打开思考的空间。在这里,水墨不再是具体的绘画所用的媒介,而是被视为抽象的、可以承载观念和意义的中性媒介,一种特定的“痕迹”。

从潘锡林创作的花鸟画作品中,可以窥视到深受潘天寿、郭味蕖等一代大师影响的痕迹。他把山水与花鸟结合起来,以大气魄、大场景、大画幅,打破古人的幽深沉郁的小品格调,赋予花鸟画以鲜活与雄壮之美。他的花鸟画更多地继承了轻松、怡然、恬静的艺术理念,使作品中既有浓郁的传统水墨的活力和情趣,又不失新鲜、活泼和厚重的现代感。

另一方面,部分画家选择直接放弃“笔墨”传统,如刘国松将“笔墨”解释为点和线、色和面,张羽消解笔墨规范,将“笔墨”视为艺术形态变幻的整体置于作品所体现的精神与思考之后。“笔墨”的运用也不再局限于文人山水、花鸟等传统题材,还被用于描绘现代都市、当代生活情境和人文生态,注重“笔墨”作为语言的表现力和灵活度,追求“笔墨”因全新题材而带来的不同视觉和审美体验。

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“笔墨”作为仅次于“气韵”的重要美学概念,在中国传统绘画中有着极其重要的作用,也是画家检验自己艺术成功与否的标准。在深圳水墨双年展当中,一方面,“笔墨”系统在部分画家的创作实践中得以继承和改良,这一类的探索不排斥以笔墨作为表现媒介,但反对唯有笔墨才能体现中国水墨艺术精神的传统价值观。如童中焘的《平湖秋月》注重光影对城市山水的折射来构建自身的境界;张桂铭的《红果绿叶》,遒劲的墨线保留了中国传统书法艺术的韵味,强烈的色块和形式感则紧紧靠拢西方的平面构成。再如张立辰、卢辅圣、顾生岳等江浙画家的作品,在一些新兴的理论思想,例如完全抛弃“笔墨”的呼吁当中,他们没有放弃对“笔墨”的钻研,走着改良、甚至是一种复古的道路(“笔墨传承”策展人严善錞语),作品在笔墨运作、审美图式、艺术趣味、材质上都没有脱离传统文人水墨画的模式,他们坚持传承的观念一直贯彻在教学实践中,和那些趣味雅致的作品一同取得相当高的认可度。

读潘锡林的花鸟画作品,用通常的“外师造化,中得心源”来欣赏,显然还是不够的,他的绘画理路传承了宋元以来文人画“趣由笔生,法随意转”的传统,而又赋予其以强烈的时代精神,从而构成了“重于神似,迁想妙得,畅神达性”的审美意趣。

水墨画是中华民族传统文化与艺术的一个重要组成部分,是极具感染力和生命力的一种艺术形式,历代画家对中国水墨画的传承和变革,穷尽了毕生的精力,如何在继承传统中发展,仍然是近现代水墨画艺术最值得深思的主流课题。“深圳国际水墨画双年展”作为一个群体创作的平台,体现了中国水墨画的生存和发展的一种整体状况。

“抒北京情、圆奥运梦”书画摄影展(中国美协、中国书协、中国艺术报、中国文联办公厅主办)

通过对“笔墨”的探讨可以看到,“笔墨”传统是继承者的艺术资源,是创新者的改革动力,更是反对者的艺术跳板。因而无论是对艺术传统的继承、开拓,还是富有创造力的革新,抑或是完全的消解、颠覆,中国水墨的发展是建立在对传统的深刻理解上的。

曾在北京、广东、福州、山东、厦门、漳州、浙江、湖南、甘肃、内蒙举办个人画展。作品在《荣宝斋》、《中国画家》、《东方美术》、《美术家》、《中国画研究》、《美术世界》、《美术时空》、《中国画清赏》、《华人画事》、《亮宝》、《当代书画典藏》、《美术报》、《书画导报》、《羲之书画报》、《诗书画》、《安徽日报》、《甘肃经济日报》、《山西工人日报》,《江淮时报》、《当代书画家报》、《墨痕》、《艺术家名片》、《青年书画家报》、《美术周刊》、《文化报》、《中国花鸟画大家》《当代名家》、《美术创作》、《中国当代美术家》、《鉴藏》、《神州诗书画报》、《文化艺术报》、《书画世界》、《艺术收藏》、《名贤雅集》,《新黄山》,《海峡艺术》,《公关世界》,《北京晨报》,《城市周刊》《翰墨藏珍》《中国文房四宝》《当代画坛十大家》《科教文汇》,《国土资源》,《中国民航报》,《国贸易报》,《艺术人生》,《艺术》,《澳门法制报》,《人民艺术》,《中国艺术家》,《中国书画市场报》,《中国文化产业报》,《中国画都画刊》等专题介绍。部分作品被中南海,人民大会堂,全国人大北京培训基地,中央美术学院、中央电视台、中央党校、福州美术馆,济南博物馆、武汉长江艺术家美术馆、桂林市博物馆,埃及大使馆等收藏。2015年11月应邀在法国巴黎卢浮宫举办画展,荣获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”被授予“百名当代杰出艺术家”称号。

比如,在《莲花池畔暑风凉》《荷塘野趣》等作品中,潘锡林在水墨荷花创作中用鲜艳的颜色描绘花瓣,使得荷花与周围的荷叶、草丛形成强烈对比,给人很强的视觉冲击。从画家大胆的设色布局中,我们读到了传统的痕迹,也读到了西方美术的元素。画作采用强烈的视觉碰撞,重点表现动人的生命咏叹。

“第十三届当代中国花鸟画邀请展”优秀奖(当代中国花鸟画研究会筹委会主办)