其加达瓦作为主要在建国以后成长起来的一代版画家的代表,老伴任梦璋将其印在《吕燕画集》的首页上

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  胸无大志,身无大才,妇孺心地,这便是我的写照。

  一晃,十人女版画家联展已成久远的往事。那是一次难得的相聚。时光会过滤掉许多记忆,有些模糊,有些清晰。想起吕燕,我们之中的大姐,那是一个亲切美丽、沉静淡远的身影。画也如其人,干净、简洁、质朴,不事声张,印象中几乎都是黑白木刻,内容多为山花、野草、儿童、动物,我一直记着可爱的《山里红》,总觉得小时的吕燕一定化身在那几个女娃之中。  重逢竟是在二十四年后,在即将被强拆的008艺术园区。那是先生为我六十岁庆生,也取2009与共和国同庆之意而办的一次家庭画展。恰好王兰从澳洲回国,她来了,还带来两位意想不到的客人–吕燕夫妇,真令人喜出望外。多少年没有吕燕的消息了,我只知她在东北辽宁,如同她画中的山花,悄无声息地静默开放。还是从王兰那儿得知,老两口退休后已经回北京生活。吕燕和王兰是自鲁艺时期起多年的老友,任梦璋先生称她俩是一对忘年交,依我看她们更有姐妹相,不说年龄,不论性格,只说她们的面相,两人笑起来眼睛都是细细长长弯弯的,很美。  匆匆一别,互道珍重后再见却无来日,再次面对的竟已是吕燕的遗像。  依旧是淡淡浅浅的微笑,深情慈爱的目光,在她的注视下,对面墙壁上的全家福和睦温馨,满屋融融暖意,这是她的气息,我第一次如此近切地感受到她。  她只是出远门了吧,爱犬羊羊欢天喜地在门口迎接来客,它一定等了太久,那么宠爱它的女主人,说不定什么时候就会推开这扇门。任老师说这只狗眼睛已经失明了。何故?糖尿病。喂养得超好了。早先是吕燕为它每天早晚打两针胰岛素,现在只能由任老师接替了。完全看不出它的瞎,眼睛大大的,乌黑油亮,灰色卷毛的羊羊,四腿修长,真的像只小羊羔。它跑来窜去,时而出其不意地在电脑前冒一头,我们正在看吕燕画册的设计样稿,当初它该是和女主人怎样亲昵呀!我在吕燕的画里看到它了,或许不是它,而是其他的小狗小猫小牛小羊小毛驴一切生灵,一切弱小的生命,都被她抚摸、关爱、呵护、刻画,倾注了无限的爱心。  任老师不无遗憾地提到早年吕燕曾给人民美术出版社画过一套连环画《小猫的故事》,但至今未找到,无法收入画册。还说在沈阳时吕燕就一直养猫,也养过一只瞎猫,十余年之久。瞎猫因盲曾坠楼而生还,可谓奇迹。    这是她生命的一部分。几大摞速写本出现在我的面前,都是吕燕的。实在惊人!自以为年轻时速写画得不少,相比之下不由得惭愧。  或长或方,或大或小,几十本速写码放在一起,竟形成一个方阵,浅灰色的。每一本上都覆盖着浅灰色亚麻布,边缘露着柔软的毛碴儿,以一种最自然朴素的方式保护着年深日久的本册。当听说这全部是任梦璋先生整理遗物时所为,用他的油画布粘贴了每一本速写本,心中的震惊和感动真是无以言表。这一对自上世纪60年代携手于美院的金童玉女,而今已度过金婚之年的画家伉俪,相濡以沫,互敬互爱,半个多世纪的情意都凝聚在了这里。  我捧着速写本,肃然起敬。  泛黄的纸页上,好似有温度,生命的温度。虽然同样的画面,有些在电脑屏幕上的画册样稿上也见到过,而感受竟全然不同。我真是一个幸运的读者,我看到并触摸了生命的记忆、感觉和承载。  翻开一本,都是绿色植物。花草枝叶的描绘让我看得沉醉,应该说体会到了吕燕的沉醉。柔曼的枝条在她笔下不断延伸,一页复一页。卷曲的藤蔓,交错的植被,一枝一叶,一花一朵,一簇一丛,勾画得细致入微。是何样的心境,让她有如此的定力,如此的耐心,如此的静心,反反复复描绘那些在我看来极难应付的复杂树冠枝杈。  花是吕燕的最爱。山野之花,路旁之花,叫不上名称、形态奇异的花拉古哨的山丹丹,青山沟的山丹丹,白花,青山沟,这是在速写本上注明的。是哪里的青山沟哟,开了满山满谷的野花,吕燕巴不得都采集到她的笔下。  还有小溪。这里记着小溪,青山沟1980.6.16潺潺流水蜿蜒于错落的岩石间。如此景观,看上去很美,表现好很难。吕燕处理繁复结构的能力实在令我折服。看这一幅,真是绝妙的黑白画。水为黑,石当白,黑中有万千变化,曲折的短线组成的不规则块状恰到好处地表现了似乎随波而动的鹅卵石。清澈见底,流水静深,我感觉到了当时的她是多么的专注和用心,这相当于禅的入定。在此种心境下产生的作品是无可复制的,甚至根据写生再创造的版画也难以超越其艺术水准。

厦门大学李全淼教授艺术简介李全淼,笔名泉淼,厦门大学艺术学院教授、油画专业硕士生导师,中国美术家协会会员。1940年生,山东青岛人,居住地:厦门、北京艺术历程
1956年,考入中央美术学院附中学习,接受严格的美术基础教育。1960年毕业;
1960年,考入中央美术学院版画系王琦工作室,接受严格和系统的学院艺术教育,有幸得到王琦(前中国美术家协会党组书记)、靳尚谊(中国美术家协会主席)、李桦、古元、黄永玉等名师的亲自指导,得益终生。1965年毕业。
1965至1975年,响应到祖国最需要的地方去的号召,远赴新疆生产建设兵团工作。边疆十年生活工作经历,不仅生活上得到特殊的段练,也在艺术上经历了宝贵的磨练和积累。1972年创作的巨型木刻“军垦第一犁”至今仍被当作反映边疆生产建设的经典作品,多次收入画集和参加展出;
1975年起在高校任教,先后在河北师范学院和厦门大学从事教学和艺术创作工作。
1979年创作版画“人民公仆”,参加全国第六届版画展,为《人民日报》、《解放军报》、《光明日报》、《经济日报》(当时为《财贸战线报》)、《共产党员》杂志等全国性媒体登载。作品收入《中外黑白木刻选》画册;
1981年创作木刻组画“李大钊画传”,刊登在《美术》杂志扉页,参加“纪念建党60周年全国美术展览”和“全国第七届版画展”。作品编入《中国现代美术全集》,被中国美术馆及四川美术馆收藏;
1982年在《美术》杂志扉页发表版画组画“艺术为人民”;
1983年创作版画“我们的生活充满阳光”,参加“第八届全国版画展”;
1983年加入“中国美术家协会”;
1984年创作“太行随笔—阶梯颂”、“太行随笔—春光赋”参加“第六届全国美术展览”;
1987年创作版画“港之晨”,参加“第十届全国版画展”;
1987年版画“生命之诗—火”、“生命之诗—水”和“港之晨”参加“北京—台北版画展”;
1990年在《美术》杂志发表油画“金菊”;
1994年晋升厦门大学教授,担任油画硕士研究生导师;
1996年获“50—60年代鲁迅版画奖”;
1996年在《美术》杂志发表油画“芳草地”和“好山好水我家乡”;
1997年创作油画“大运河千古流”,发表在《中国油画》;
1999年创作油画“乡音”,参加“第九届全国美术展览”,并获“鲁艺杯”油画一等奖、福建省文化节银奖。在《美术》杂志及鲁迅美院院刊〈〈艺苑〉〉上刊登;
2000年起不再从事教学工作,专心从事艺术创作;
2003年油画“山野”参加“第三届全国油画展”,在《美术》杂志发表,并收入多种画册。附注:
一、国家级以下展出、出版未列入;
二、海外收藏和国内个人收藏未列入。发表论文
1988在《美术》杂志发表论文《努力建立素描基本功教学的新秩序》;
1999在《艺苑》杂志发表论文《现实主义的生命力》。

开路50年——其加达瓦艺术作品巡回展•北京

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1964年《开路》,水印套色,38x48cm

  “开路50年——其加达瓦艺术作品巡回展•北京”由中国美术家协会、深圳市文体旅游局共同主办,北京画院美术馆、深圳市关山月美术馆联合承办,深圳画院协办,将于2015年6月6日——6月22日在北京画院美术馆展出,于2015年6月9日上午10:00在北京画院美术馆一层开幕。作为其加达瓦艺术创作的一次阶段性总结,本次展览将集中展出其加达瓦从艺50年来创作的代表性版画作品近百件,从时间跨度来讲,展出的作品涵盖了其加达瓦各个时期的代表作。

  其加达瓦先生是一位跨越了世纪的门槛,上承中国新兴木刻余韵,下启中国当代版画精神,为当代中国版画的发展做出重要贡献的藏族老版画家。他1946年生于四川甘孜,童年时因父母双亡沦为孤儿,幸得人民政府收养,到小学读书。1959年被保送至四川美术学院民族班学习,1964年毕业后分配到中国美术家协会四川分会从事版画创作,后历任四川省美协秘书长、常务副主席、四川省美术馆副馆长、中国美术家协会理事、中国美协版画艺委会委员等职务。1999年,他调任深圳画院常务副院长,兼任广东省美协版画艺委会委员、深圳市政协委员、深圳市宣传文化事业发展专项基金艺术评审委员会副主任等职务,他的到来在很大程度上推动了深圳版画事业的发展。其加达瓦从事艺术创作50年,作品多次参加国内外大展并数次获奖,他的很多代表性作品如《开路》《育林人》《金色的秋天》等都已经成为中国现代版画发展历程中标志性的重要之作,其中《育林人》在1987年日本东京举办的十国现代版画展中获“日中艺术研究会金奖”。

  作为承上启下的一代版画家中的代表,其加达瓦个案研究的学术意义主要体现在以下几个方面:

  1、其加达瓦是中国承前启后的一代版画家中的重要代表,他对于中国版画发展的贡献是多方面的,建国以后,尤其是改革开放以后,中国版画面临着多方位的发展与转型,其加达瓦作为主要在建国以后成长起来的一代版画家的代表,他的艺术历程和艺术思想在一定程度上反映了中国版画这一历史时期的总体态势,总而具有典型意义;

  2、作为一个来自藏区、对于西藏的和平解放以及新中国美术建设有着切身体会的老一辈艺术家,其加达瓦就像是从社会学角度研究当时的社会状况以及当时时代背景下新中国美术发展的活化石,对其艺术历程的深入研究对于20世纪中国美术研究这一课题的推进有着非常重要的意义;

  3、新时期以来,以美术运动和美术事件组成的当代艺术发展方式也改变了艺术史的书写方式,美术运动、思潮和美术事件代替个体的艺术家成为美术史书写的主体。历任四川省美术家协会、版画家协会以及深圳画院的主要负责人,其加达瓦在新时期以来各大版画活动的组织领导方面倾注了大量的精力,尤其在四川版画学派的发展方面做出了重要的贡献;

  4、其加达瓦是我国黑白木刻版画的重要代表画家之一,他将对社会的情感、评价、批判寄予在人物形象的刻画中,推动了四川版画学派黑白木刻版画走向成熟;

  5、改革开放以来,深圳出现了一批为深圳美术事业做出过突出贡献的老艺术家,其加达瓦就是其中之一,他以敬业的精神和崇高的艺术品格推进着深圳美术事业的发展。通过对深圳老一辈艺术家个案研究的积累汇集,以艺术家的艺术历程触摸深圳30多年美术发展的脉络,不仅对深圳美术研究的发展起到积极的作用,也将为深圳美术的学术研究在全国建立影响力起到积极的推动作用。

  2014年是其加达瓦创作处女作《开路》50周年、也是其从艺50周年。在深圳市宣传文化事业专项基金的资助下,关山月美术馆通过对其加达瓦这位20世纪中国版画名家进行的个案研究,以及藉此推出的展览、学术研讨和学术出版等系列活动,将其加达瓦先生的艺术历程放置到20世纪中国美术研究的总体框架中进行了学术梳理。

  展览在深圳展出后,在学界产生了一定的反响。2015年,其加达瓦艺术作品受邀到全国各地的一些重要美术馆进行巡展,希望为当地的观众送上一场丰厚的视觉盛宴。

【展品欣赏】

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图片 4)1965年《我的童年》组画之六,黑白木刻,28.5×21cm

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图片 6)1979年《密林中》,黑白木刻,41x51cm

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图片 8)1981年《高原古寺》,黑白木刻,38.5×25.5cm

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图片 10)1984年《育林人》,黑白木刻,67x90cm

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图片 12)2010年《盛世盛装》黑白木刻,114x80cm

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图片 14)2011年《震后喜相逢》,黑白木刻,45x60cm

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图片 16)2014年《中秋》,原版木刻,90
x90cm

(编辑:罗元欣)

  我就是这样一个人,不爱攀高涉深,不善释疑解惑,简简单单,明明白白,喜欢些花花草草,小孩子、小动物,画一些羊儿吃草,花儿迎风足矣。

银装素裹儿童冰上嬉戏吉林速写 1961年

  版画家吕燕如此批评自己,老伴任梦璋将其印在《吕燕画集》的首页上。

  如果有足够的时间和精力,吕燕会有更多数量的版画作品,她的很多速写都呈现出版画半成品的样貌。她是如此的敬业,大量的速写都是以版画的形式出现,在描绘对象同时即考虑到黑白灰、点线面的处理手法,而手绘的自由与版画的严整相结合,反而别具一格。

  话说得简简单单,听来却是掷地有声,说自己身无大才,妇孺心地,需要何等勇气!

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  吕燕(1935-2012)生于河北省深泽县。1954年考入中央美术学院版画系,1956年,学校准备保送她留学捷克斯洛伐克,学动画制作,为此,她在俄语学院进修了一年,由于国际风云多变,未能实现,就又回到美院。

  求学时期的吕燕温文尔雅,做事低调,形象有点像古代仕女画中的人物,昊作人先生曾给她画过像。毕业后调到沈阳,青年老师李克刚初见吕燕,赞叹曰:美得那么精致,都让我惊呆了。