李云迪发行专辑《肖邦传奇》,每一次的音乐都是独一无二的

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今天是九九第九天,又是植树节,就让我们用纯阳的内心培植下一颗参天大树的苗吧!–“萌筝雅汇”。萌筝汇经过一年的蛰伏,该是破土发芽,从零到一的时候了,以“萌筝雅汇”的型式开启一个音乐的小舞台。  看了大大小小那么多各式各样的音乐会,感觉到了演奏者们对舞台的渴望,对排练演出场所的需求,对观众的热情回应的向往;同时乐迷这边也有对能观摩、欣赏到多姿多彩的演出的期待,对近距离了解演奏者的演奏风格、技巧乃至学琴经历、体会的探求。让演奏者鲜活地在乐迷中畅谈、唱弹会是一件多么惬意的事啊!由此能自然形成一批“星星”们的乐迷会就再好不过了。  演奏者既可以是风光八面的闪亮星光,也可是你我之间的痴迷者,上了台,大家都是一个追求,用音乐感动你我,让音乐梦幻人生!  这个小舞台可以是一场专题音乐会,可以是一场边弹边讲的赏析,可以是一堂公开课、亦教亦学直观明了、便于师生互相选择,也可以是车轮大战、你方弹罢我登场、尽情满足个人表演欲望的实践场、培养舞台感的起步地。她是介于正式演出和封闭训练之间的一种开放式的舞台,演奏者可以更优雅自如地表达曲意、有更多的尝试、不必太刻板于曲谱、多一些即兴、让音乐虽心而动;欣赏者可以更深入地感悟演奏者的用心、快速拉近与曲子与演奏者的距离。演奏者可以随时停止,讨论可以即刻开始,演奏不再是一种束缚,而是一种尽情的宣泄、一种弥漫的享受!  happy到什么程度,完全取决于大家的参与度、热忱度。欢迎各方人士群策群力,共同营造一份新生活。如果有幸一切顺利,都期待下一次,那“萌筝雅汇”就可以茁壮成长了。  这一次是第一次,属于尝试性的,时间大致选在四月中下旬、五一前的一个周末,春暖花开的季节,借着大家都有踏青之意,来公园小聚,品茶听音乐,让音乐与自然自然融合。活动费用预计50-80元/人。  顺便通过这个活动,我也想开始物色“萌筝汇”的汇员,为“萌筝汇”大厦寻觅基石。  “萌筝汇”个人汇员:有极强的热情、有恒久的决心、有矢志不渝的追求,肯于投入时间、金钱、智慧、人脉去不遗余力地发展壮大“萌筝汇”的个人。  企业汇员待观察。  马云已经绝尘而去,苹果也早已被人先咬了一口,“萌筝汇”却还在懵懂中,等待您的孕育!  您会来“萌筝雅汇”萌一下吗?(新闻来源:网络)

2015年4月9号在美国亚利桑那大学Holsclaw Hall,举办了“Music from the Silk
Road”中国音乐专场音乐会。这场音乐会中有《乔家大院》、《临安遗恨》、《一枝花》等经典传统作品,也有《晓雾》、《相思林》、《秋夜》、《蒙风》这些现代作品。出席这次音乐会的有亚利桑那大学音乐学院的院长Dr.Reid、研究生院主任Dr.Sturman,音乐学的Dr.
Post,还有铜管系、作曲系的教授及当地爱乐者欣赏了当晚的音乐会,对这场高质量的专业音乐会表达了浓厚的兴趣及喜爱!图片 1青年古筝演奏家夏菁演奏乐曲《临安遗恨》  这场音乐会的举办对于亚利桑那大学来说有着非同一般的意义,在西洋乐的大环境中首次将中国音乐以这样专业音乐会的形式呈现,演出的曲目选定都是技术含量极高的专业作品,既有高超炫酷的技巧,又有动人心弦的旋律,具有专业性与欣赏性。  在这场音乐会中,青年古筝演奏家夏菁演奏了古筝独奏曲《晓雾》和协奏曲《临安遗恨》,这两首曲子都是经常参加比赛与演出的曲目,可以说烂熟于心了,那么这次的演奏又是copy以前的内容,经验值+1的呈现吗?于是开始思考一个问题:每一次的现场演奏是创作,还是copy台下练的完美的状态?以前参加比赛或演出,为了保证台上100%的水准,台下必须练到120%,因为上台后受环境、灯光、现场等各种因素的影响,或多或少会打些折扣,只是有经验的人能将这个浮动性控制在最小值,经验不足的人会出现在舞台上大不如平日里练习的状态,也有少数“人来疯”型的演奏者一看到观众就兴奋,比台下发挥得还要好。无论是哪一种类型的演奏者,一定需要经过千锤百炼才能做到在台上成竹于胸。有时你会觉得自己已经练得非常好了,但一上台还是会有各种意想不到的失误,这是因为并没有完全吃透这个作品,技术还没有练到位,临场心理准备不足,缺乏舞台经验造成的。只有过硬的技术保障才能够真正在演奏中随心所欲。图片 2音乐会结束后,演出人员合影  于笔者而言,现在更倾向于那么一些临场的发挥创作,跟随着此时此刻的思绪翩然而至,不再束缚于固定的模式,而是把自己打开,不再受技术、表演的制约。也许copy是最保险的办法,但每一次都机械地重复着自己,这样的重复是在舒适区域的自我保护,这样的音乐也失去了它的光泽。希望每一次演奏时都充满了新鲜感,总有所期待,仿若初见般美妙!这样有期待感的音乐是现在的我所追求的状态。我们在舞台上是创作音乐的演奏者,不同时期、不同心境、不同理解,将当下的情感注入到演奏中,那么这一次的创作被赋予了它独特的意义,没有以前,没有以后,或者说与过去与未来暂时分离粗胡来,只有此时此刻。都说“音乐是时间的艺术”,演奏的当下即接近于一个无限的时空状态之中。走出了既定固化的模式、舒适依赖的区域,开始寻找,寻找下一个音的走向。“寻找”,一个不断运动的词汇,对未知世界的探索与发现。当我们开始寻找时,我们充满了期待,谁也不知道下一个会是什么,正是这种不确定性才让人更有欲望去探知。而这个在音乐中的“寻找”也是即刻内心世界的真实反映,我们的每一次演奏,都是创作,没有弹得两遍完全一样的曲子,我们连自己都不要复制,更别说照着别人的样子去模仿了,每一次的音乐都是独一无二的。  过去的已经过去,未来的还未到来,我们拥有的只是现在,当我们开始“随心、所欲”现场演奏时,也就在音乐的世界里如庄子般“逍遥游”了(夏菁/文)

“音乐大师”帕尔曼 “不对,应给是音乐家帕尔曼”

中国乐器行业网 2011.09.29

“因为大师这个词已经泛滥,从事音乐的人可以分为匠或家,帕尔曼绝对是当之无愧的音乐家。”这是资深音乐人华羽在被记者采访时斩钉截铁地说到的话。作为世界顶级小提琴演奏家帕尔曼的乐迷,华羽早在9年前就曾在北京听过帕尔曼音乐会,听说帕尔曼将于10月18日在深圳音乐厅举行音乐会的消息后,她的第一反应还是“绝对不能错过”。

2002年,十次获得过格莱美奖的帕尔曼曾在北京、广州、上海等地巡演,所到之处,无不刮起一股古典音乐旋风。自幼学习小提琴、多年从事音乐工作的华羽第一次在现场听到了帕尔曼极赋感染力的演奏。

“他的气场让观众震撼。”回想起9年前的那一幕,华羽记忆犹新。“很多时候,当一位演奏者从台口走上舞台时,作为专业人士我并不会一下被吸引。不管他多有名,我都会心存质疑,心想听听看吧,听过才知道。哪怕像如今最当红的年轻小提琴家希拉里·哈恩。”不过,9年前帕尔曼的出场,却让华羽有了完全不同的感受:“他坐在轮椅上,面带笑容地来到舞台中央,全场观众鸦雀无声,他浑身散发出来的强大气场只是在出场瞬间就一下征服了所有观众。”

“分开你的才能和缺陷,它们之间毫无关联。”这是帕尔曼最喜欢的一句话。众所周知,帕尔曼在4岁时,就患上了小儿麻痹症。在得病前,他已开始学习小提琴演奏,患病后也从未放弃。究竟是谁带他走进了这样一个神奇的音乐世界?大师的回答风趣而简单:“以色列的收音机。我3岁时,父母总开着收音机,我常听音乐,听了小提琴演奏后就说:我想做这行。”由于长年生活在轮椅上,他的成长道路自然更加艰辛。

在华羽看来,帕尔曼的“气场”与他艰辛的成长经历有关,与他高超的琴技有关,与他同世界所有最著名的交响乐团合作过的丰富阅历有关,更与帕尔曼对音乐的热爱有关。对帕尔曼来说小提琴不仅是件乐器,更是他身体的一部分,是他残缺躯体的最好慰藉。

资深音乐评论家辜晓进很多年前就开始迷帕尔曼,“他是20世纪最伟大的小提琴家,他的技术精湛,他的演奏激情洋溢,他对音乐的理解、对音乐的表现无与伦比。”一提到帕尔曼,一连串的溢美之词从这位收藏了很多张帕尔曼音乐碟的音乐评论家口中说出,在他看来,“帕尔曼来深圳开音乐会绝对是件大事。”记者从本次演出主办方了解到,已经66岁的帕尔曼并不经常到亚洲演出,因此对于深圳乐迷来说,此次中国巡演将有可能是他们最后一次近距离聆听大师的机会。

“他的演奏声音饱满、充满感染力和变化,那是一种带着热度的声音。”辜晓进介绍说,在国际音乐界,帕尔曼的演奏受到了广泛推崇,但是也有少量批评,认为他的演奏过于煽情,甚至有点做作。“我认为那是不客观的。音乐本身就是需要艺术家来表现的,当一位音乐家演奏一个作品时,出现差错并不可怕,可怕的是他的冷漠。”辜晓进认为,当今乐坛有很多技巧娴熟的演奏家,技巧很强表现却很冷,那绝对不是好音乐。“你听那首由帕尔曼演奏并且获奥斯卡奖的《辛德勒的名单》,即使闭上眼睛,你也能从他的琴音中感受到他的深沉情感,并且会被那种感同身受的情感深深打动。”

“在北京的那场演出,很多观众都是专业的,不是来自音乐学院,就是来自艺术院团。但是那场演出散场后很奇怪的就是,我们在最初的几分钟里每个人都是沉默的,这在平时是绝对不可能的,因为大家总会评论一下、交流一下感受。”华羽说,这种沉默一方面是仍然沉浸于帕尔曼的音乐中,另一方面是他的音乐触动了我们的内心,“这就是帕尔曼的魅力,他用音乐直指每个人的内心,他把他对人生的感悟通过手中的那把小提琴传达给了观众。”而华羽的一位朋友只是简短地说了一句:“这场音乐会把什么都解决了”。

《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》是世界四大小提琴协奏曲之一,几乎是每一位音乐家或者乐团的必演曲目之一。“不同的演奏者会有不同的表现,我最喜欢帕尔曼演奏的第二乐章,优美、深沉,令人着迷,他几乎完全符合了我对音乐的所有想像以及期待,听后一定会产生共鸣。”辜晓进认为尽管帕尔曼拥有炉火纯青的演奏技巧,面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟,但他对乐曲合乎逻辑的处理,和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。

华羽对记者说,当一个小提琴独奏家与交响乐团合作时,为什么要站着拉?因为只有站着的时候,才有可能将腿作为支点将身体的所有力量传达至双手,只有足够大的力度才能让一把小提琴的声音不被整个乐团的声音淹没。“所以我们是很难想像一个坐在轮椅上的人,要经过怎样的苦练才能用小提琴表达出强烈的情感。”

一位曾在上海听过帕尔曼音乐会的乐迷这样表述他的感受:演出结束,眼前是满场观众毫无保留地拼命鼓掌和高声叫好的景象,而帕尔曼却一改刚才拉琴时的优美姿态,拄着双拐很慢地从轮椅上站起来,很慢地谢幕,进后台,又很慢地出来,再谢……眼前的景象和刚刚耳朵听到的音乐是那么的不一样,而这却是同一个人——一个如此美好艺术的创造者,又是如此艰难的人生的承受者。

—-来自搜狐网

李云迪个人资料新闻图片影视作品李云迪(YUNDI),1982年10月7日出生于中国重庆,钢琴演奏者。2000年,18岁的李云迪获得第14届肖邦国际钢琴比赛冠军。2001年,李云迪首次登上央视春晚舞台;同年,他与德国DG唱片公司签约,并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。2003年,李云迪发行专辑《李斯特钢琴精选集》,该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖。2007年,李云迪发行专辑《乐动柏林》。2010年,李云迪获得波兰政府颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”。2012年,李云迪推出专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》。2014年,他发行了专辑《王者幻想》。2015年9月,李云迪发行专辑《肖邦传奇》。

多钢琴演出需要演出者有较为高超的演奏技巧,不同于日常的单钢琴演出只需要个人表现即可,多钢琴由不同演员进行不同声部的演出,互相的协同性、节奏性需要演奏者们之间高度的默契、多次的排练才能达到可欣赏的效果。这也是VFUN城市音乐厅推出的别具一格的演出形式。

李云迪伦敦音乐会

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娱乐圈(ylq.com)讯
李云迪的肖邦传奇全球巡演继巴黎和南安普顿大学后,2016年4月19日来到了伦敦泰晤士河南岸的皇家节日大厅,为2600余名英伦乐迷呈现了大师级的演奏水准,演出效果猴赛雷,获得伦敦各界的一致喜爱,场面之火爆甚至到了舞台区加座的地步。

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李云迪签售会

此次音乐盛典优秀钢琴老师和茅为蕙博士一起用了国际顶级的钢琴进行4手联弹、8手联弹、48手联弹共同演绎了21首经典曲目,婉转悠扬的旋律在音乐厅的上空响起,而现场观众也用一次次热情的掌声来表达他们的热情。

英国皇家节日大厅座无虚席

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