光荣绽放·金莎娱乐电子游戏网新十大青年古筝演奏家音乐会,他的作品中常常会出现蒙古族音乐的影子

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金莎娱乐电子游戏网 1音乐会海报【类别】音乐会【城市】北京【名称】《道·境》古筝主题音乐会【时间】2015年4月8日
19:00【地点】北京美术馆后街 77剧场【人物】古筝:宋心馨
任洲洋钢琴:钱伟翔舞蹈:郑杰打击乐:吴昊《道•境》看点1.首创新媒体赏析形式,将音乐以多维立体形式呈现。2.结合舞美灯光,奉献一场视听大筵。3.宋心馨、任洲洋首次合作出演,精彩重奏不容错过。4.音乐会所有文案、书画均为原创。让音乐会所有衍生品都有艺术鉴赏价值。5.特邀知名学者谢路军为文化顾问,为音乐会文化内涵提供滋养。6.舞蹈、打击乐、钢琴均是活跃在音乐市场的顶级青年演出。【演出曲目】1.《渔舟唱晚》(二重奏)2.莲花谣3.醉莲赋4.月儿高5.太阳的影子6.醉态
首演7.苍歌引8.问道(二重奏)
首演【票价】180元/380元/480元【订票方式】1.纸质票购票链接:  她是包揽三项顶级赛事冠军的大满贯,更是当之无愧的筝坛女神。她的演奏,凸显着女性与生俱来的温婉细腻,又蕴含着非同寻常的坚韧与张力。至虚极,守静笃,就让我们遇见:最好的筝音,最美的心馨。任洲洋  扎实的功底,累累的荣誉,丰富的履历,创新的风格,远不是他的全部——被誉为最纯粹演奏家的任洲洋,把男性特有的大气和激情,挥洒到古筝的弦柱之间,渗透在生活的角角落落。每一次弹拨,都是心与物的真情对话,且让他的才思和创想,化百炼钢为绕指柔。(新闻来源:微信/艺路筝谈)走近《道·境》金莎娱乐电子游戏网 2金莎娱乐电子游戏网 3金莎娱乐电子游戏网 4金莎娱乐电子游戏网 5金莎娱乐电子游戏网 6金莎娱乐电子游戏网 7金莎娱乐电子游戏网 8金莎娱乐电子游戏网 9金莎娱乐电子游戏网 10金莎娱乐电子游戏网 11

金莎娱乐电子游戏网 12【类别】音乐会【城市】北京【名称】《道·境》古筝主题音乐会【时间】2015年4月8日
19:00【地点】北京美术馆后街 77剧场【人物】古筝:宋心馨
任洲洋钢琴:钱伟翔舞蹈:郑杰打击乐:吴昊【演出曲目】1.《渔舟唱晚》(二重奏)2.莲花谣3.醉莲赋4.月儿高5.太阳的影子6.醉态
首演7.苍歌引8.问道(二重奏)
首演金莎娱乐电子游戏网 13金莎娱乐电子游戏网 14《苍歌引》乐曲中英文简介【配画】由著名新锐水墨画家莫宝提供【配诗】均由民大汉语言文学教授孙悟湖、人大附中新任语文教师昌盛原创【票价】180元/380元/480元【订票方式】1.纸质票购票链接:  她是包揽三项顶级赛事冠军的大满贯,更是当之无愧的筝坛女神。她的演奏,凸显着女性与生俱来的温婉细腻,又蕴含着非同寻常的坚韧与张力。至虚极,守静笃,就让我们遇见:最好的筝音,最美的心馨。金莎娱乐电子游戏网 15任洲洋任洲洋  扎实的功底,累累的荣誉,丰富的履历,创新的风格,远不是他的全部——被誉为最纯粹演奏家的任洲洋,把男性特有的大气和激情,挥洒到古筝的弦柱之间,渗透在生活的角角落落。每一次弹拨,都是心与物的真情对话,且让他的才思和创想,化百炼钢为绕指柔。(新闻来源:微信/艺路筝谈)相关阅读链接:【抢票】宋心馨、任洲洋首次携手举办音乐会,多项看点让我们一起任性·弹心

金莎娱乐电子游戏网 16【时间】2019年1月18日
星期五
晚19:30【地点】北京中山公园音乐堂【指挥】金野【协奏】北京民族乐团【票价】880/680/580/380/280/180*凡购买本场音乐会580元及以上价格门票者,可于次日凭票免费参加由陈哲、宋心馨主讲的“古筝作品创演分享会”,并获赠音乐会部分作品乐谱(简线对照)。【节目单】《晨兴》古筝与钢琴(2016.02)古筝:宋心馨钢琴:陈哲《逐日》古筝独奏(2018.02)古筝:宋心馨《大武》古筝与打击乐(2017.10)古筝:宋心馨特邀打击乐:郑瑀《媱花》古筝与室内乐(2018.01)古筝:宋心馨特邀高音键笙:郑杨、侯越特邀低音提琴:许景盈、曲容达特邀打击乐:郑瑀《蹀马倾杯舞千秋》筝与群筝(2018.08)主筝:宋心馨群筝I:周纯伊、黄磊、郭嘉雯、刘嘉鑫群筝II:董金璞、刘久暄、李姿、张明鑫中场休息《苍歌引》古筝与乐队(2014&2017)古筝:宋心馨指挥:金野协奏:北京民族乐团《本生纪》古筝与乐队(2018.12)古筝:宋心馨指挥:金野协奏:北京民族乐团【人物简介】金莎娱乐电子游戏网 17陈哲青年作曲家。硕士毕业于中央音乐学院作曲系,先后师从我国著名作曲家徐之彤教授、唐建平教授。其作品涉及中西管弦乐队、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲及舞蹈音乐等各类音乐创作,曾获“上海之春”国际音乐节“原创作品奖”、“金胡琴”小型胡琴作品展演金奖及“中国之声”、“炎黄杯”、“帕拉天奴”等重要作曲比赛奖项,并连续两年入选中央音乐学院与北京舞蹈学院协同创新培养高端舞蹈创编人才计划项目“音舞集”。主要古筝作品有:古筝独奏《墨影丹青》、古筝与乐队《苍歌引》、组曲《儿时回忆》、古筝与打击乐《大武》、古筝与室内乐《媱花》、古筝独奏《逐日》、筝与群筝《蹀马倾杯舞千秋》等。其他主要作品有:管弦乐队作品《短章三则》、《孤城祀》,民族管弦乐队作品《流水》、《女儿红》、《丝路》,二胡与民族管弦乐队《不度》,琵琶与民族管弦乐队《秋花曳影》,琴、箫与民族管弦乐队《月下吟》,民族室内乐《丝路情思》,板胡与弦乐四重奏《青灯景》,二胡与钢琴《归去来兮》,钢琴五重奏与两组打击乐《最后的平安夜》,双小提琴作品《梦五味》,36簧笙独奏《乡景》,艺术歌曲《往事如烟》、《送别》,舞蹈音乐《寻找白露》、《夜歌》等。金莎娱乐电子游戏网 18宋心馨现任教于中国音乐学院。目前我国唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的青年古筝演奏家。先后师从中国著名筝演奏家、教育家王中山、李萌教授。中国音乐最高奖“金钟奖”金奖、中国政府最高奖“文华奖”金奖、中国电视最高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖、中央音乐学院建院以来唯一一位被保送的外校学生、全国艺术类院校首位获得宝钢优秀学生特等奖奖学金的学生、2014中央电视台“光荣绽放”新十大古筝演奏家。她曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访世界各国,也曾与荷兰阿姆斯特丹新音乐团、Atlas
Academy新音乐团、俄罗斯圣彼得堡室内乐团以及世界一流管弦乐团及现代室内乐团合作。曾多次受邀在国家大剧院、人民大会堂、北京音乐厅、中山音乐堂演出并担任独奏。自2005年起,多次随中国文联、中国音乐家协会到全国各地参加演出及讲座。2008年参加“中共中央对外联络部民族音乐会”并受聘为中共中央对外联络部青年艺术团筝乐团艺术指导。也曾在多个国际活动中为多位国家领导人演奏。由她担任主讲的中国古筝网《365在线课堂》自2010年9月开播以来,因其清新的教学风格以及规范细致的讲解示范,造成了强烈的反响,被广大网友称为“学习古筝的最佳助手”。近年来,她的演奏经常活跃在中国乃至世界各地的舞台上,多次举办个人专场音乐会和专题讲座。她的演奏真实自然、严谨细致,同时又饱含着丰富的内心情感张力,已然使其成为中国最有影响力的新生代演奏家之一。金莎娱乐电子游戏网 19特邀指挥:金野中国音乐学院指挥系副教授、硕士研究生导师。现任中国音乐学院指挥系副主任、中国青年爱乐乐团指挥、华夏民族管弦乐团指挥。中国民族管弦乐协会指挥协会理事。金莎娱乐电子游戏网 20特邀打击乐:郑瑀当代青年打击乐演奏家/演出策划人PAS(中国)国际打击乐艺术协会理事日本大坂国际音乐比赛最高奖获得者西区爱乐(北京)文化发展有限公司项目制作经理金莎娱乐电子游戏网 21特邀高音键笙:郑杨北京民族乐团青年笙演奏家、中央音乐学院硕士,师从于杨守成教授。她曾首演并录制:秦文琛《云川》、吴彤《天地人和》等70余部新作品。金莎娱乐电子游戏网 22特邀高音键笙:侯越黑龙江省民族管弦乐协会笙专业委员会理事、中央音乐学院艺境室内乐团成员,现为中央音乐学院民乐系笙专业研究生。金莎娱乐电子游戏网 23特邀低音提琴:许景盈她是中国第一位结合了古典、流行、即兴爵士和摇滚于一体的低音提琴女演奏家,活跃在古典与跨界舞台上的低音提琴新秀。曾任中央音乐学院EOS文献交响乐团低音提琴首席,现就职于中央音乐学院交响乐团。金莎娱乐电子游戏网 24特邀低音提琴:曲容达青年低音提琴演奏家。就职于中央音乐学院交响乐团,曾师从哈尔滨交响乐团低音提琴声部首席王塞林,2013年考入中央音乐学院,师从宋艺教授。特邀协奏:北京民族乐团于2015年9月正式组建,隶属于北京演艺集团,是北京市属文艺表演团体之一,其前身为北京歌剧舞剧院民族乐团,有着近30年的发展历史。乐团自成立以来先后推出了《北京回响》、《华章盛世》、《北方情思》、《紫燕衔春》、《丝路回响》、《追梦京华》以及《古都情怀》等大型民族管弦乐音乐会。同时乐团在演出形式上不断探索、创新,先后创作推出了《黄土谣》西北原生态民歌音乐会、《弹琴说爱》音乐舞台秀、《五行》多媒体情景音乐会、《乐话北京》情景音乐会、《寻找最后一滴水》打击乐儿童剧、《土地的吟诵》现代民族音乐会及《春江花月夜》国乐剧等一系列时尚现代的精品演出项目。

金莎娱乐电子游戏网 25  2014年3月30日晚,中央电视台“光荣绽放·新十大青年古筝演奏家音乐会”在央视音乐频道震撼上演!本场音乐会于3月7日晚在清华大学新清华学堂演出,直到3月30日在电视荧屏播出,这等待的过程着实令广大古筝乐迷们焦灼难耐!  本场“光荣绽放·新十大古筝演奏家音乐会”是继2012年首届“光荣绽放·十大青年古筝演奏家音乐会”之后的第二场古筝专场,也是中央电视台品牌栏目——“光荣绽放系列音乐会”的第22场。  本场筝乐盛会上汇聚了10位活跃于当今筝坛的青年演奏家——苏畅、刘乐、宋心馨、任洲洋、高阳、刘颖、崔杉、程皓如、崔晓彤、李杨冠宇,10位筝坛顶尖高手同台竞技,携手指挥家夏小汤及中国爱乐乐团、电声乐队,呈现了一台精彩绝伦的音乐饕餮盛宴。区别于以往的音乐会,本场音乐会充分体现了80、90后青年演奏家的特点,定位青春、时尚、流行,无论是曲目选择还是演绎形式,都令观众耳目一新,大呼过瘾。金莎娱乐电子游戏网 26苏畅金莎娱乐电子游戏网 27刘乐金莎娱乐电子游戏网 28宋心馨金莎娱乐电子游戏网 29任洲洋金莎娱乐电子游戏网 30高阳  除了作品的“新”之外,音乐会还有许多新的地方让筝迷们眼前一亮:除了交响乐团协奏,还有多种乐器的加入;除了协奏,还有重奏等多种形式的呈现;除了器乐,还有戏曲、舞蹈等多种元素的共融,让观众大饱眼福耳福!金莎娱乐电子游戏网 31刘颖金莎娱乐电子游戏网 32崔杉金莎娱乐电子游戏网 33程皓如金莎娱乐电子游戏网 34崔晓彤金莎娱乐电子游戏网 35李杨冠宇  本场“光荣绽放·新十大青年古筝演奏家音乐会”不仅是行业顶尖演奏水准的呈现,同时也是古筝跨界音乐的完美呈现,是继2012“光荣绽放·十大青年古筝演奏家音乐会”之后,古筝演艺事业一个新的高峰!

得知宋心馨和任洲洋要在
77剧场开音乐会,就决定要去现场。一来,宋心馨是我很喜欢的演奏家,在我看来,她很少受周遭环境的影响,不管是专业演出还是商演,都尽心尽力弹好每一首作品。沉寂的心态,令她的演奏既内敛,却也不乏爆发力。未曾看过任洲洋的现场演出,但听闻师友不少好评,也看过他的演奏及访谈节目,他所展现的才华,对待音乐的态度,让我对他的现场表演同样充满期待。二来,这次音乐会选择在小剧场,对我也有很大的吸引力。从作品编排到演出的形式,剧场的演奏必然区别于音乐厅。许是倾心小众的心理,让我更加偏好剧场演出。  到达剧场时,工作人员正在招呼观众进场,门口的小台子上正出售他们自己录制的、由宋心馨演奏的碟子,目录印有《别看我只是一只羊》等一些串烧曲目,售价120元/张。剧场里,舞台两侧挂满条幅,是各种字体的书法诗词;大屏幕正播放演奏家访谈;领取的节目册里,不仅有曲目介绍,还为每首作品配上诗画。可以看出,筹办方对演出准备的用心。但也不免让我担忧:这又会是一场“附庸风雅”的普及音乐会么?怀着些许忐忑,等待音乐会的开始。糅合传统与现代的尝试  当耳边响起《渔光曲》的旋律时,内心有些小小的惊喜。前不久,在电影资料馆看了修复的《渔光曲》电影原片,影片讲述上世纪三、四十年代,生活在社会底层的渔民家庭的凄惨生活。音乐响起,影片里的场景又重新闪现在眼前。  同是以“渔”为标题,《渔舟唱晚》描绘的是一副夕阳下碧波万顷的美好画面;而《渔光曲》则是以凄婉动人的旋律为主。曾一度风靡全国的歌曲与家喻户晓的筝曲串联,有些煽情亦有些美好,糅合成一股复杂的味道。许是个人偏好,两首“渔歌”的结合让我觉得妙不可言。对于接下来的演出,也便有了更多的期待。  音乐会的曲目,从入门乐曲到乃至专业学生都很少尝试的现代作品,面对这种跨越,观众并未表现出无法接受。  当晚由宋心馨演奏的《太阳的影子Ⅳ》、《苍歌引》,对于筝乐爱好者来说,可能不太熟悉。这两首作品出现在公众视野的机会不多,尤其是《太阳的影子Ⅳ》。它所代表的,古筝在技法上的探索与创新,无疑是日新月异的。21世纪初,作曲家秦文琛先生通过这首作品,以多种打破陈规的演奏技法和创作理念,引起极大关注。作品中出现很多听起来很现代的音响:如用手指关节敲击筝码、大范围使用琴弓拉奏、以及在筝码的左侧再加上一个筝码等等。不过,我想作者并非仅为探索这些新鲜的技法而进行创作。正如宋心馨呈现的,作品开头的几组音,都有着独特的味道,像是光束里飞舞的尘埃,不觉地呈现出静谧又灵动的色彩。而拉弦段落,有些发瑟的声音闪过,就像是光透过玻璃反射到眼睛里,有一点斑斓,又有些刺眼,这份感觉,让人似曾相识,儿时的你是否也会抬头追逐光的身影?由于作曲家是蒙古人,他的作品中常常会出现蒙古族音乐的影子。根基于对那片土地深厚的情感,秦老师通过探寻这些不同的表现形式,将这份感情表达得更加真切。  作品结构虽不规整,风格现代,却不会让听众觉得难以接受。我第一次听到这首作品,是由青年演奏家刘文佳演奏的。仅从风格来说,她所演奏的版本比起宋心馨显得缥缈一些,无关乎高下。不管倾心于哪种风格,她们都让观众感受到了各自对作品的理解与想象,以及对古筝的真诚。“莲”与“醉”  本场音乐会,有三首作品均出现“莲”与“醉”字眼:《醉莲赋》、《莲花谣》、《醉态》。总让人联想到:一池清水包围着挺拔的粉莲,诗人立于旁侧,满脸踌躇,饮酒赋诗。称为“莲”的曲子,似乎没有过难的技巧,但能将其演奏的少些脂粉气,又不至于清淡寡味的,也只有寥寥数人。《莲花谣》是,《醉莲赋》也是。①《醉莲赋》  在音乐上拿捏两首作品,着实不易。与《太阳的影子Ⅳ》相反,《醉莲赋》是一首风格较为传统的作品,宋心馨作为《醉莲赋》的首演者,很多人会以她的演奏为范本,寻找作品的风格及演奏要领。然而,在昨晚的演出中,她没有依照过去的思路演奏,而是邀请一位现代舞者与她共同完成这首作品。与其他艺术门类合作的综合表演形式,逐渐成为趋势。而如何通过这种形式,将作品的内涵清晰且妥帖地呈现,成为很多艺术家不懈追寻的议题。  就这首作品而言,宋心馨与舞者的合作,起码是符合这一要求的。虽然对于现代舞不太了解,但相信艺术之间是触类旁通的,起码二者之间的交集没有明显拼贴的痕迹,且进退有据。例如,当舞者出现类似莲花等形象的动作描摹时,音乐便悄悄退让为背景;若音乐需要上扬至高点,舞蹈就帮助烘托氛围;当舞者轻轻拂过她的裙摆,她便越过光束看向他,在阴影间,二者融合。这样的表演,看起来更像是一出剧目,似乎这首作品本身是为古筝与舞蹈而作。同时,宋心馨的演奏风格也变得硬朗些——在过去稍显厚重的基础上。此番演奏《醉莲赋》,她将大多数滑音以及触弦处理的比较有棱角,少了一丝温润,多了一些清冽;她的演奏状态既投入,却又跳出自己与舞者对话,反倒在音乐表达上更胜一筹。  事后的观众见面会,舞者还告诉我们,他的扮相为何是鼻子以下涂抹着白粉,上身赤裸,裤子由腰部的白色渐变至及地的水粉红,脚套一双红袜子——他想通过着装,来表达他所要陈述的对象——红色的袜子是莲心,由水粉色往上渐变的裤子就像莲花的花瓣伸展开一样,直至脸部的最边缘。所以,对于任何一门表演艺术来说,每一个组成部分,并非凭空出现,都倾注了创作者缜密的思考,有其特定的意义。②《莲花谣》与《醉态》  任洲洋则演奏了《莲花谣》和《醉态》。显然,《醉态》博得更多观众的喜爱。演奏者出场时状若举壶豪饮,曲风则是带有现代创作技法的中国传统音乐风格。乐曲中有很多片段形象地描写了醉翁之醉态。如开头片段,就像睡眼惺忪的醉翁,步履飘乎,一不留神踩进陡然出现的大坑,摔出好几丈地;中间高潮段落,又像是夜间出没的年轻酒鬼,在酒馆意兴盎然,难以自拔。而华彩小段,用扳手在琴弦左侧滑动,像极了一位踌躇满志,却又不知前程几何而借酒消愁的落魄公子。正如曲目介绍:既有中国古代文人酒后的浪漫情怀,也搭配了西方酒文化中的“蓝调”元素。或许是由古筝呈现西方音乐元素的原因,乍听有着中式摇滚的感觉——规整的扫弦,切分的节奏,加上特有的重颤。竟不觉生出这般画面——脸上刷着白漆的武丑,嗨翻Disco——想象不着边际,不过,若演奏者知我因他们的演绎如此天马行空,想必会很欣慰吧。  一睹任洲洋的现场演出后,正如我想像的,他的音色纯净、漂亮,甚至相比之下,宋心馨的音色都稍显逊色。年轻的声音,让很多作品演奏得不会老气横秋、过于矫揉造作。而他内在的张力,在视频影像里面体会的并不太清晰,现场,即便是一声刮奏也可以感受身体的力量透过指尖爆发出来,没有花哨和繁琐;有时又觉得他是柔软的,与筝在一起时偶尔展现出随性的态度,觉得正是因为他想用最真实的自己面对它,才犯不着用一招一式破坏他心中的声音。用心的钢伴  《莲花谣》并非不好,演奏者赋予它纯粹的气质,在这类清新的作品中,应是恰如其分罢。但让我印象深刻的,却是钢琴伴奏。  可能是场地的限制,伴奏钢琴是一架小三角,音色自然不能与音乐厅的大三角相比。同样,由于不是为音乐会专门设计的舞台,在声学上,舞台的反送效果不如通常音乐厅好,古筝的音色无法被润饰的足够漂亮。场地空间的局促,让演奏者与观众的距离更加接近,使他们在演奏时更紧张,也更加在意。不过,演奏家传达给观众的声音,倒显的更为真实。早在2009年金钟奖比赛中,任洲洋便将《莲花谣》重新编配,加上了钢琴伴奏。此次伴奏,邀请了中央音乐学院钢琴专业的研究生钱伟翔。已经多次见其为古筝专业的师生伴奏,但这次的演奏让我尤其感动。虽然是钢伴,但剧场氛围也让他感受到与以往演出的些许不同,他心理或许也是做了妥当调整。静谧的引子中,钢琴的每一次出现都恰到好处。稍自由的旋律,却不觉他随意,触碰琴键的每一个音都是思量过后生发的。那一刻,他不认为自己只是一个配角,而是作品中的一份子。反观当下,钢琴已是很多乐器伴奏的首选,钢琴专业的学生成了竞相争抢的香饽饽。他们像赶场一般赴约伴奏,很多作品的呈现却已不能称之为音乐,只是机械地敲击琴键,观众也只好讪讪的说,算了,他只是一个伴奏。小剧场不意味着“小演出”  人们开始摆脱大音乐厅中程式化的空间设定和演出形式,试图在小剧场中发现更多可能。而小剧场的演出也并非只是演出场地的缩小,它所承载的可能,无疑是一座亟待开发的富矿。  而今看似繁荣发展的古筝市场,实际面临很多挑战。每天,全国各地都在上演着古筝音乐会,但作为从业者,扪心自问,真正高质量的音乐会却为数不多。一些走在学术前沿的研究者想必也是觉察到这些现象的存在。在多少有些千篇一律的演出中,小剧场的演出或许可以成为打破陈规的一种探索。它们通常带有“先锋”的标签,演奏者往往试图通过更丰富的表现形式——与其他乐器或艺术门类合作、改变乐器常规演奏方式,探索与观众、所处空间的关系,或者更进一步,尝试反映人与社会的变化。凭借对
内心“自由艺术”的追寻,人们开始解放手上的筝,越来越多地选择能够更加准确地进行表达的演出形式。在与他人合作的同时,演奏者不仅可以学习借鉴他者之长处,也以便碰撞出更多的灵感,这是闭境自守远不及的。渐渐的,在人们心里,古筝不再仅是描写花鸟鱼虫的只具有“审美”的乐器,它在音乐上有了更多可能。当然,古筝发生的这些变化,并非要与“传统”割裂开。坚守传统,并非固步自封。在传统的基础上创新,以表现对当下时代与社会的关切,应是古筝从业者该有的态度。  这种态度也体现在协调音乐的普及性与专业性之间的关系上。而“道境”音乐会此番的尝试,显然是成功的。现场的观众,除去专业学生以外,还有很多古筝爱好者。他们不仅没有表示看不懂,而且直言对一众演员的演出和作品都很喜欢,还能娓娓道来其中因由。从音乐普及的角度来说,要做的,可能不是拉低音乐会的水准,而是尽心引导民众学会如何更好地欣赏音乐会,品评高质量的作品和演奏。故而,对于专业习筝者来说,呈现更多更高质量的演出,于当下及未来而言,更显得义不容辞。(新闻来源:网友“王悠悠”)