登陆筑中美术馆,呈现出当代女性艺术的生猛一面

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摘要:肖鲁、赵银鸥、曹雨艺术展“HERKIND创”登陆筑中美术馆!HERKIND创主办单位:筑中美术馆策展人:AliaLin参展艺术家:肖鲁、赵银鸥、曹雨开幕式:2018.9.16(周日)下午3:30展览时间:2018.9.16—2018.10.142018年9月…

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  9月16日,肖鲁、赵银鸥、曹雨艺术展”HER
KIND创”于筑中美术馆开幕。展览集中展出了三位女性艺术家的代表性绘画、行为、装置、影像作品。

摘要:开幕式现场2018年9月16日下午,“HERKIND·创”艺术展在北京筑中美术馆拉开帷幕。本次展览集中展出了肖鲁、赵银鸥、曹雨三位女性艺术家的代表性绘画、行为、装置、影像作品,呈现出当代女性艺术的生猛一面。开幕式嘉…

肖鲁、赵银鸥、曹雨艺术展“HER KIND 创”登陆筑中美术馆!

展览时间:2018年9月16日-10月14日

  

开幕式现场

HER KIND 创

展览地点:筑中美术馆

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2018年9月16日下午,“HER
KIND·创”艺术展在北京筑中美术馆拉开帷幕。本次展览集中展出了肖鲁、赵银鸥、曹雨三位女性艺术家的代表性绘画、行为、装置、影像作品,呈现出当代女性艺术的生猛一面。

主办单位:筑中美术馆

展览介绍:

  ”HER KIND创”开幕现场策展人、艺术家及嘉宾合影

开幕式嘉宾合影

策展人:Alia Lin

2018年9月16日下午3点30分,由筑中美术馆主办、策展人Alia
Lin策划的艺术展“HER
KIND创”将在筑中美术馆拉开帷幕。展览将集中展出肖鲁、赵银鸥、曹雨三位女性艺术家的绘画、行为、装置、影像作品。

  开幕现场,策展人Alia
Lin,艺术家肖鲁、赵银鸥、曹雨,艺评家、中央美院人文学院副院长邵亦杨,中国人民大学教授夏可君均参与致辞,艺评家、独立策展人鲍栋,艺术家袁佐、朱岚、申玲、陈曦、杨宏伟、马轲,“凤凰艺术”联合创始人、主编肖戈等嘉宾也应邀到场。

策展人Alia
Lin、艺术家肖鲁、赵银鸥、曹雨、艺评家、中央美院人文学院副院长邵亦杨、中国人民大学教授夏可君出席开幕式并致辞;艺评家、独立策展人鲍栋,艺术家袁佐、朱岚、申玲、陈曦、杨宏伟、马轲、“凤凰艺术”联合创始人、主编肖戈、艺术市场主编覃婷等嘉宾也受邀来到展览现场。

参展艺术家:肖鲁、赵银鸥、曹雨

“有一类女性,她们愤世嫉俗,不愿自我设限;她们拒绝平庸,绝不活在别人的期望之中。”本次参展的三位艺术家便是这一类女性,即“HER
KIND”。肖鲁、赵银鸥、曹雨是分别出生于六十、七十和八十年代的艺术家,不同的时代烙印,影响着她们各自的创作,她们从文化审美、创作主题、个人情感、性别立场到创作媒介都有着不同时代的个人表达。策展人认为,三位艺术家共同点在于:“HERKIND”不会仅仅基于女性特征从事艺术创作,也不会遵循男性的方式而摒弃自身的女性特征。相反,她们会依据自身属性,在具有叛逆意味的攻击性和破坏性中发挥创造的内驱力。强大的内驱力往往具有攻击性,而具有攻击性的冲动并不是男性的专属。

  

筑中美术馆执行馆长孙莉敏在开幕式致辞

开幕式:2018.9.16(周日)下午3:30

本次展览的中文名“创”,一方面指“创伤”,另一层意思则为“创造”。许多女性艺术家习惯于将艺术实践聚焦在被传统认可的女性题材之上,以至于她们在无意识的情况下认同了社会建构的女性身份,并将这种“他者”视为真我。“HER
KIND”女性则通过破坏和重建来改变女性和女性艺术的观念桎梏,挑战父权结构中关于女性创造力的性别设想,实现真正意义上的自我创造。

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筑中美术馆执行馆长孙莉敏将肖鲁、赵银鸥、曹雨三人视为“HER
KIND”,即“她”一类。她在开幕式中谈到:“这一类艺术家不仅特立独行,更重要的是她们的作品蕴藏着强大的爆发力、破坏力、抵抗力以及创造力。”这三位分别出生于六十、七十和八十年代的艺术家身处不同的年龄段,并成长于迥异的时代背景下,但在她们作为女人的一生中都无法避免地要经历一些创伤、创痛,“展览的中文名字为‘创’,它既代表着‘创伤’、‘创痛’,也代表着‘创造’;所以这次邀请三位非常优秀的女艺术家,希望藉她们所呈现的作品一窥生长在不同时代的女性面对创伤、创痛时迥然不同的面貌。”

展览时间:2018. 9.16—2018.10.14

关于艺术家:

  策展人Alia Lin

策展人Alia Lin在开幕式致辞

2018年9月16日下午,由筑中美术馆主办、策展人Alia策划,艺术家肖鲁、赵银鸥、曹雨作品展“HER
KIND 创”在筑中美术馆拉开帷幕。

曹雨

  此次是筑中美术馆首次举办女性艺术展,之所以选择这三位女性艺术作为代表,策展人Alia
Lin有着自己的想法,“在西方特别多的女性艺术家展览,以女性的视角重新定义了以往的艺术形式,挑战了社会的传统禁忌,强调了女性的自主和解放,而与西方女性艺术家相比,国内的许多艺术家习惯于将她们的艺术实践聚焦在被传统认可的女性题材之上,以至于她们在无意识的情况下认同了社会建构的女性身份,并将这种‘他者’视为真我,或是排斥女性艺术家的标签,认为’女性’一词充满了歧视,所以在作品中下意识回避她们的女性特质。但是有一类女性,她们愤世嫉俗,不愿自我设限;她们拒绝平庸,绝不活在别人的期望之中。她们用作品诉诸众人柔美和细致并不是女性艺术的专有特点,女性艺术同样可以是暴力的、生猛的,这种暴力、生猛的目的是为了打破一种固有的、习以为常的存在,而只有打破这种习以为常,事物才能得以发展。”

之所以要策划这样一个聚焦女性艺术,关注女性生存的展览,策展人Alia
Lin谈到:“在西方有特别多的女性艺术家展览,他们以女性的视角,重新定义了以往的艺术形式,挑战了社会的传统禁忌,强调了女性的自主和解放,而现如今在国内却缺少这样的展览。”她认为国内的女性展览仅仅是将女艺术家的作品攒在一起,而许多女性艺术家或是习惯于以现存社会秩序所期待的身份和方式进行女性题材创作,以至在无意识中认同了这种“被”建构女性身份;或是认为“女性”一词充满了歧视,进而排斥“女性艺术家”这个标签,并在作品中回避其女性特质。

本次展览的中文名称为“创”,它具有两层含义。一是代表“创伤”,另一层意思则为“创造”。展览集中展出了三位女性艺术家例如《15枪。。。。。。从1989到2003》、《精子》、《我与我系列》、《我有》等绘画、行为、装置、影像作品。

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展览现场

《靶场-1》 / 装置、行为 / 肖鲁 / 2003

1988年生于中国辽宁。2011年毕业于中央美术学院雕塑系,获学士学位;2016年毕业于中央美术学院雕塑系,获硕士学位。

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展览现场

“有一类女性她们愤世嫉俗,不愿自我设限;她们拒绝平庸,也绝不会活在别人的期望之中。”1989年2月5日,中国现代艺术展在中国美术馆开展两个小时后,肖鲁朝着自己的装置作品《对话》连开两枪,导致展览即刻被关闭。她的朋友唐宋当场被捕,数小时后她去自首,两人被拘留了几天。这一事件引起了国内外的广泛关注。

肖鲁

  筑中美术馆执行馆长孙莉敏

策展人Alia Lin在展览现场与观众交谈

《15枪……从1989到2003》是《对话》的续集,历时15年。在与唐宋分手后,肖鲁复制了15张她在1989展览上的持枪照片,并朝着这15张裱好的、颜色由深至浅排列的照片各开一枪。每一枪都代表了她在所谓的爱情里逃避的一年,以及她勇于面对自己的决心。

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  筑中美术馆执行馆长孙莉敏对此也谈到:“本次展览的名字里有一个词叫“HER
KIND”,今天参展的三位艺术家就是“HER
KIND”艺术家,她那一类的艺术家,不仅仅是特立独行,更重要的是在她们的作品当中,蕴含着非常强大的爆发力、破坏力、抵抗力以及创造力。”

而这三位女性艺术家的创作,既未曾落入“被期待”的女性身份窠臼,也没有刻意规避女性特质,而是以一种暴力生猛的创作风格,呈现出女性艺术的另一种面向。在Alia
Lin看来:“这种暴力、生猛的目的是为了打破一种固有的、习以为常的存在,只有打破这种习以为常,事物才能得以发展。”

肖鲁行为艺术的灵感来源于她身为一个中国女性的个人经历,是对中国艺术中的集体意识的奋力反抗。她的作品常常源于直觉,充满对抗性和攻击性,有时是与自身对抗,有时则是与不公平的周遭环境对抗。

1962生于中国杭州;1979-1984就读于中央美术学院附中;1984-1988就读于杭州中国美术学院油画系;现工作创作在北京。

  

《15枪……从1989到2003》

《15枪……从1989—2003》 / 装置、行为 / 肖鲁 / 2003

赵银鸥

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肖鲁的摄影作品《15枪……从1989到2003》被放置在展厅入口处,作为本次展览的开篇。1989年2月5日,中国现代艺术展在中国美术馆开展两个小时后,肖鲁朝着自己的装置作品《对话》连开两枪,导致展览即刻被关闭。她的男友唐宋当场被捕,数小时后她去自首,两人被拘留了几天。这一事件在当时引起了国内外的广泛关注,“《对话》枪击事件”也成为中国当代美术史上最重要的作品之一。

《15枪……从1989—2003》 / 摄影:李松松

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2003年,与唐宋分手后的肖鲁重新面对《对话》,她复制了15张她在1989展览上持枪的照片,并按颜色由深至浅装裱排列,最后,她对着照片中的15个自己各开一枪——每一枪都代表了她在所谓的爱情里逃避的一年,以及她勇于面对自己的决心。在开幕式中肖鲁提到,在作品《十五枪》至今的15年间,她创作了很多不同于早年想法的新作品,这些新作品,从某些角度也在尝试寻找艺术家本人内心深处那个曾经迷失的自己。

赵银鸥出生于1972年。出生于七十年代的人,同时具有六十年代和八十年代的烙印。她们早期接受了保守的传统教育,又经历了八十年代西方文化的涌入。

1972年生于中国沈阳。1992年毕业于中央美术学院附中;2001年毕业于鲁迅美术学院油画系,获硕士学位。现任教于北京工业大学艺术设计学院。

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观众在肖鲁的作品《精子》前

与60后叛逆的一代不同,七十年代出生的艺术家们更关注她们的内心世界,赵银鸥的绘画就更多地展现了她对潜意识的探索。

展览作品:

  

本次展览也囊括了肖鲁十五年来各个阶段的代表性作品,从《15枪……从1989到2003》,至《精子》、《极地》、《圣水》,一直到2018年最新创作的《纠》呈现了肖鲁十五年来探索与回归的旅程。

《我与我系列》 / 100x170cm / 布面油彩 / 赵银鸥 / 2015.1

图片 10曹雨
彩云No1黑色胸罩10 x 300 x 345 cm 2017

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《我与我系列》

《我与我系列》 / 100x170cm / 布面油彩 / 赵银鸥/ 2018.8

图片 12曹雨
我有 单频高清录像,彩色,有声4’22” 2017

  ”HER KIND创”展厅现场

艺术家赵银鸥与观众交谈

曹雨的大部分作品直接或间接地涉及人的身体,有时候使用与人体相关的,从乳汁、尿液、头发到文胸及皮靴之类的材料。虽然被认为使用“女性材料”,但这位艺术家把自己与其他艺术家区别开来。

图片 13肖鲁
圣水 行为、影像2017

  从2003年的《15枪》开始到2018年的最新作品《纠》,肖鲁的参展作品贯穿了她的创作历程。进入展厅的首件作品《15枪……从1989—2003》历时15年完成,是她在1989年展览上因开枪成名的《对话》作品的续集,在这件作品中,她复制了15张自己在1989展览上的持枪照片,并朝着这15张颜色由深至浅排列的照片各开一枪,一年一枪,弹洞每次打“破”的是过去15年她的一部分自我,以表达自己与过去十五年的诀别,也是宣告自我救赎的开始。“我因《对话》成名,也因《对话》使我走了很多崎岖的路,从《15枪……从1989—2003》开始,我真正地开始找回我失去的肖鲁,找回我曾经迷失的肖鲁。”肖鲁在展览中这样说到。2003年至今,恰好又一个十五年,“这15年来,我做了很多作品,遇到了很多事情,但我从没有停止创作。此次展览展出了我近15年来各个阶段的代表性作品,以《15枪》开篇,《精子》、《极地》、《圣水》一直到2018年最新创作的《纠》,可以说是我近十五年来创作的一次回顾。”
纵观肖鲁的行为艺术,她的作品常常源于直觉,充满对抗性和攻击性,有时是与自身对抗,有时则是与不公平的周遭环境对抗。

赵银鸥作品

曹雨自由地表达了自己的攻击性,将自己的破坏性幻想投射到她的作品和参观者身上,使人在生理上和心理上都产生焦虑。她的作品没有什么是观众意料之中的,艺术家试图打乱秩序,推翻所有那些被视为理所当然的。不仅仅是她对材料的选择,还有她的艺术方法。尽管使用了女性的材料,但她的作品并没有宣扬女性的个人经验,也没有回避她的女性身份,她真正地把女性的独特性巧妙地转化为了艺术。

图片 14肖鲁
精子 装置、行为、影像2006

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穿过肖鲁的作品,在展厅一侧两个立面相交的墙角处,一大片热烈的血红映入眼帘,画面中持续传达着诡异和痛苦的情绪——这是艺术家赵银鸥正在持续创作中的《我与我系列》。在过去的十四年中,赵银鸥主要创作了《康复系列》《釜山系列》和《我与我系列》三大系列作品,本次展览主要对后两个系列进行了展示。赵银鸥出生于七十年代,在这个巨变的年代里,这一代艺术家既接受了保守的传统教育,又经历了八十年代西方文化的涌入,这促使她们更加关注自己的内心世界,赵银鸥便执着于表达朦胧而明确的恐惧、焦虑和愤怒,其本质便是回望内心,展开对潜意识的探索。

《活着,没什么好解释的》 / 装置 / 曹雨 / 2017

图片 16赵银鸥
釜山系列201423纸本综合材料24×30cm 2014

  肖鲁 《15枪……从1989—2003》

观众在曹雨作品《彩云NO.1》前

《我有》 / 单频高清录像,彩色、 有声/ 曹雨

图片 17赵银鸥
我与我系列 木板油画全拼 60×45cm×20 2018

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观众欣赏曹雨作品《世界暂时如此 一根长头发》

肖鲁、赵银鸥和曹雨是分别出生于六十、七十和八十年代的中国极具代表性的女性艺术家,不同的时代烙印,影响着她们各自的作品,三位艺术家们从文化审美、创作主题、个人情感、性别立场到创作媒介都有着不同时代的个人表达。

  肖鲁 《15枪……从1989—2003》(局部) 摄影、行为 2003年

大理石上的一根细发为艺术家本人的头发

策展人Alia
说:“她们特立独行,不屈从于既定的性别设想,不会仅仅基于女性特征进行艺术创作;她们也不会不经意间混入男性特权立场,遵循男性的方式从事创作、摒弃自身的女性特征。相反,她们会依据自己的属性,在具有叛逆意味的攻击性和破坏性中发挥出创造的内驱力”。

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展厅中曹雨的作品