张江舟作品,生命金莎娱乐电子游戏网·墨语——张江舟水墨艺术展

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画家杨宏伟是他的导师张江舟先生的晚辈人,和他的导师一样,他不怎么画快餐类的都市的时尚,但通过画转型中的中国乡村的边缘人,杨宏伟的如是作品,能在更广阔的空间和更长远的时间当中焕射出震撼我们心灵的冲击波。因此,你不能批评他过于局限原生态的生活素材以及没有提炼与升华精神内涵和艺术审美价值的不足,我们只能期待他创作出更多的同类作品,使之成为系列、成为系统。凯恩斯曾说,“从长远来看真正起作用的是观念,而不是既得效果。”他的导师张江舟先生的《00系列》等作品中的“虚无世界”,是外在客体或外在事件中提取出来的被遮蔽的真实,这使得杨宏伟受其影响,在他的画面中,使他的“元真实”意义上的“原态”水墨人物,能够被人文思想与图象话语的光亮所照射。杨宏伟在中国国家画院学习时,曾著文说,通过在中国国家画院的学习,他“懂得了前任院长龙瑞先生提出的正本清源的意义,以及,懂得了现任院长杨晓阳先生那语重心长且充满自信的演讲中的天行健,君子当自强不息、厚德载物的社会责任的价值与意义。”现在,在市场经济大潮挤压下,能发自肺腑说出这样的话语的画家,已经凤毛麟角,我们要在这个角度理解与把握杨宏伟那能够震动我们思想、情感与心灵的“原态”的画面。

张江舟先生首先与在座的朋友及媒体分享了此次展览的作品构成及办展意旨。作为以丰硕的创作成果和积极的学术作为著称当代中国画坛的代表性人物,张江舟缘起512汶川特大地震的《殇戊子记忆》系列作品曾以对生命骤逝之殇的关怀以及对生命终极意义的叩问在全社会引起巨大反响。生命墨语张江舟水墨艺术展正是汇集了画家自《殇戊子记忆》以来基于生命之殇这一精神母题精进求索呕心创作的四十余幅作品,以2米乘以2米以上的大型水墨人物画作为主。回望这段创作历程,张江舟深有感触的说道,这批作品应该说是由汶川地震引动的、对价值的思考,在延续《殇》创作意旨的同时完全摒弃了对灾难场景或符号的直观呈现,而是有意营造一种抽离天地万物的超现实空间,只有生命在其中或凋零、或绽放、或不屈抗争,进而表达我个人对生命终极意义的种种思考。这一段长达几年欲罢不能的旺盛创作状态的延续可以说是我自己创作生涯中一次集中爆发。希望能够通过这样一个严肃的学术性展览,与大众、与社会去交流,去碰撞共鸣,让人们更多地关注生命,尊重生命,呵护生命。

人物画融入山水精神

为中国人物画增高阔——论“生命·墨语——张江舟水墨艺术展”形成的学术突破

时间:2013年06月09日来源:《中国艺术报》作者:钱晓鸣

“生命·墨语——张江舟水墨艺术展”于2013年4月9日在中国美术馆隆重开幕,本次展览将在北京、郑州、济南、南京、西安、广州巡回展出。

  作为全国巡展首站的北京展,开幕当天高朋满堂、嘉宾云集,为美术界一大盛事。特别是展出作品,引起巨大轰动,在当天举行的研讨会上,更是得到美术界同仁及评论家的高度评价。其中《殇·戊子记忆》系列作品,体现了张江舟对生命骤逝之殇的关怀以及对生命终极意义的叩问,对逝去之美的哀挽和对人生命运、生命价值等终极命题的思考,是一组兼具时代色彩与个人气质、现世意义与普世价值观的文化符号。

  4月27日,在郑州开始了“生命·墨语——张江舟水墨艺术展”全国巡回展的第二站,美术家代表、美术理论家、特邀嘉宾、媒体记者等各界人士参加了当天开幕式。展览受到了中原人民的热烈欢迎与好评,为中原大地带来了美术的饕餮大餐。

  “生命·墨语——张江舟水墨艺术展”全国巡回展的举办,全面系统地展示了张江舟的艺术成就与笔墨思想,是2013年美术界的一件大事,已经引起巨大反响与关注。

  ——编 者

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张江舟

  男,1961年生,祖籍安徽。现任中国国家画院副院长、院委、研究员。系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国画学会常务理事、中宣部“四个一批”人才、文化部优秀专家、文化部美术系列高级职称评委、全国美术作品展览评委,享受国务院政府特殊津贴专家。

  “张江舟以理论思考与实践探索齐头并进,学术文章与创作实绩相互映发而显于世”(曹玉林语),其中国画作品多以历史事件和现实人生为题,倡导艺术创作的精神性功能和现实文化意义,崇尚崇高、壮美、圣洁、博大的审美境界。其入选“国家重大历史题材美术创作工程”的作品《热血12·9-北平12·9学生运动》和《高地》《士兵》《大梦典》《日全蚀》《花逝》《伤恋》《极地光》《流萤谷》《殇·戊子记忆》等系列作品,以壮阔的精神气象、深切的人文关怀和鲜明的当代特征,实践着对生命意义的深刻思考和对人类理想的不懈追求。《边地风情》系列作品是张江舟艺术实践中的另类成果,画面中由牧人、牦牛、草场、阳光构成的和谐生活之境,透射出作者置身都市繁华,对田园牧歌式的生活美学的深情向往,以远离现代文明的方式,实现了对都市文化的深刻反省。

  创作实践的同时,张江舟专注于理论研究。其论著《思与境偕》以宽阔的视野、独特的视角、严谨的思辨勾画出当代中国画的创作现状与未来思考。

  目前,张江舟已出版个人画集二十余种,理论专著两部,大量作品参加全国美术作品展览并获奖。丰硕的创作研究成果和积极的学术作为,已使张江舟成为当代中国画坛具有影响力的代表性人物。

  “生命·墨语——张江舟水墨艺术展”展讯

  主办单位:

  中国国家画院

  中国美术家协会

  中国美术馆

  河南省文学艺术界联合会

  山东省文学艺术界联合会

  江苏省文学艺术界联合会

  陕西省文学艺术界联合会

  广东省文学艺术界联合会

  承办单位:

  中国国家画院艺术交流中心

  河南省美术家协会 河南书画院 河南省美术馆

  山东省美术家协会 山东画院 山东省博物馆

  江苏省美术家协会 江苏省国画院 江苏省美术馆

  陕西省美术家协会 陕西国画院 西安美术馆

  广东省美术家协会 广东画院 广东省美术馆

  巡展信息:

  北京:中国美术馆 (4月9日-4月17日)

  郑州:河南省美术馆 (4月27日-5月19日)

  济南:山东省博物馆 (6月18日-6月30日)

  南京:江苏省美术馆 (7月3日-7月12日)

  西安:西安美术馆 (9月3日-9月12日)

  广州:广东省美术馆 (10月11日-10月21日)

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中国文联党组书记、副主席赵实与画家张江舟在展览现场

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原中国美协主席、著名画家靳尚谊与张江舟在展览现场

2013年,“新传承”中国画精品展。

责任编辑:本站编辑

编辑:文凌佳

从上世纪80年代的《农民》系列,到如今的《殇》系列,张江舟的视角一直在变化,《殇》系列从表达个体的人上升到表达共性的生命,从表达具体的造型到表达生命的存在,让公众看到一个全新的张江舟,也为人物画创作注入新的内涵。“这是我最痛快的一批画。我感觉是真正的内心的一些东西找到一种适合自己的一种方式能够表达出来,或者说是宣泄出来,这对人的身心来说应该是一种快感。”张江舟说。

2013年,“齐鲁雅风”中国画展。

事实上,对人物画家而言,杨宏伟一直在追求着画面表达的“元真实”。这使他必须创造自己的艺术手法表现这种“元真实”。面对他所表现的对象,杨宏伟似乎并没有带着悲天悯人的情怀而拉开距离地观察他的表现对象,他的画面表现的人物,没有故事性的辅展,自然也没有技巧的卖弄,当然也就更没有浅薄的乐观主义和理想主义投射。

随后,主持人王鲁湘与张江舟先生一起,和杨晓阳、张晓凌、范迪安、梁占岩、廖智等到场嘉宾展开了一场别开生面的跨界对话。

张江舟将这次展览定义为从艺几十年来的首个个展,因为他很重视严肃创作,这也是他花费最多心血的创作。

2015年,“南山社”中国画五人作品展。

文/ 付京生

谈到张江舟与中国当代水墨人物画创作,中国国家画院副院长张晓凌说到:在当代人物画家中,张江舟是一个值得深入研究的范例。江舟的作品建立在对传统的深入理解之上,又在中西融合的路数上取得自己的认识。在他看来,建立中国画
的学术标准不仅必要,而且可行。在他的作品中,既看不到一味延续传统形态,也没有一味脱离水墨界限。在进行人物画的探索过程中,张江舟在探索水墨语言的同时,又力求彰显出自己的个性。他在探究笔墨语言与个人观念之间的相融相契方面做出了显著的成果。他坚持认为,在新的历史时期,传统水墨语言必须面向非常丰富
的现实生活和现实感受。而这种感受无疑必须通过个性化的笔墨语言表达出来。

很多人称张江舟为中国美术界第一大帅哥,36年部队生活的经历,锻炼了他非常强的纪律性。约在下午3点半的采访,他分秒不差地回到了办公室。张江舟在办公室从来不画画,因为经常会有人打断他创作,于是他将所有的创作时间放到了晚上。回到家画画到凌晨3点,睡六个小时,起床工作。

冯超的绘画,根系宋元道释,直追晋唐法度。面对古贤圣迹,久思日临,笔耕不辍,不守追摹古画之陈规,摒弃浮尘,直撷意会精神,以当代人的审美和视角,去解读古人经典绘画的精神意识内涵,从传统理念和当代思维的两个方面,进行大胆的探索与创新,另辟蹊径,成绩斐然。冯超在继承宋代人物绘画技法精髓的基础上,灵活运用线条的变化,色彩的变幻,构建创造出和谐美妙的技法,对释家诸像的精神世界给予深刻的诠释和完美的展现。他在完善自己绘画技法的同时,更注重对各种人物神态、神情、仪态和风貌等细节的刻画,突出强调画面中人物主体与相置环境之间的气氛关系。使其道释人物,在深沉静穆中透射出温文尔雅的人文气息,让观者有身入其境之感,释家诸佛飘然而至,让佛的恩惠沁入每个人的心田。

在如上意义上,杨宏伟人物画原态的真实,让我们不安。而若没有过与这些让我们不安的人感同身受的社会体验,画家就不可能让我们不安。于是,可以说,面对当下消费社会的现实,杨宏伟原态的真实,实际上,并不是镜映式的认识活动的真实,也不再是指作为绘画图象的那个实体原型的真实,而是在上述“符号图像”与“镜映图像”之间找到了一个临界点的真实他就是在这里使他所表现的图像,成为一种容纳了两种不同的图象构成要素的可以在审美受众“无意识”状态,引起审美受众情感共鸣的“原态的真实”。

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《殇》倾注全部情感

2013年,“墨海横笛”张江舟工作室作品展。

自古以来,画家可分为三类:第一类画家,按世俗叫好的模式进行创作,这样的画家不需要太多的想像力,前人已经把创作的方式、方法给定了,画画时模仿他人就行了;第二类画家,能够准确表现属于自己审美理想中的审美形态,但他们却用很低的探索成本进行同一风格手法的创作;第三类画家,能够创造出连审美受众自己都没有意识到,但那却确实是他们正潜在需要的审美需求,毕加索就是这样的画家,这是最伟大的,这样的画家创造引领时代潮流的作品。作为青年画家,杨宏伟的风格现在还没有完全定型,但从他现在的作品看,他已然在第二类画家中把自己做得很好,并正开始向第三类画家集群迈步前进。

据悉,生命墨语张江舟水墨艺术展将于2013年4月-9月间在北京、郑州、西安、济南、南京、广州六大城市进行巡回展出并同步举办艺术研讨会,其中北京首站将于4月9日4月17日在中国美术馆一号、八号、九号展厅展出。

水墨勾勒生命关怀

冯超,别署修斋,1975年出生于河南获嘉,供职于济南市美术馆,中国美术家协会会员,山东省中国画学会理事,山东省美术家协会人物画艺委会委员。

边走才会边悟,是杨宏伟在中国国家画院张江舟工作室学习时,切身感受到的真实体会。在当下,有着清醒绘画自觉意识的画家,只有“有思想”的“摸着石头过河”,才能有效地找到属于自己的艺术创作方向。集结在本画集中作品,便是画家杨宏伟以“经验主义”式的实证方进行大胆探索的产物。这预示着他比那些不明白自己艺术追求为何物而仅仅模仿他人的画坛学人,立足点要高很多。

生命墨语张江舟水墨艺术展媒体见面会在国家画院举行

远观张江舟的作品,山的结构跃然纸上,张江舟表示:“人物画比山水画少了意境,我希望画面本身能够透出山水画的意境和气息,我的这批画和山水有很深的关系。”

2014年,“心种莲花”中国画精品展。

总之,毕业于河南大学美术系的杨宏伟有良好的学院造型基础,他以后又在中国国家画院张江舟工作室深造,这为他的画面形成令人感动的效果奠定了坚实的形态学基础。他的水墨画,不仅善于控制宣纸的灵敏度,即善于把握住材料的特性,而且,还能够让它符合中国人的文化性情,同时,他也能够在创作中牢牢地把握当代中国人的心灵表达方式和情感表达方式,于是,在处理画面时,他也就不会完全受他人左右,而是比较有主见、比较有深度,能够不断出新。对边走边悟的画家杨宏伟先生的“原态”的绘画作品及他的其它的绘画作品,我们都可作如是观。

生命墨语张江舟水墨艺术展媒体见面会在国家画院举行

展览

认识冯超很偶然。几年前的某天,应朋友之邀叙事神聊,在不经意间,被客厅中悬挂的一幅红衣达摩所吸引,起身趋之,伫立其前,仔细地品读着画面上的各种场景。流畅的线条,和谐的色彩,情景交融的气氛,让我忘记了朋友们的存在。只见图中达摩溪边禅思静坐,画面之上漫散出一片中和祥瑞之气,一点一线,一勾一抹,一景一物,都细致地描绘出释家尊者内心的禅寂。观其绘画,不但技法结构十分娴熟完美,而且画家的超凡才能也已跃然纸上,敬佩之心油然而生。不多时,冯超赴约而至,两人自然也就相识了。