罗斯科曾称他的作品有一种,他曾深受马蒂斯的影响

金莎娱乐电子游戏网 4

金莎娱乐电子游戏网 1

金莎娱乐电子游戏网 2

金莎娱乐电子游戏网 3

金莎娱乐电子游戏网 4

澎湃新闻记者 钱雪儿 实习生 李一然 编译

原标题:深受马蒂斯影响的画家艾弗里,水彩般的质感,如记忆的碎片

原标题:查克克洛斯个展明日将于佩斯香港画廊开幕

威妮弗蕾德骑士

美国艺术家米尔顿艾弗里的绘画难以被归类。他曾深受马蒂斯的影响,又发展出自己的独特风格,相较于马蒂斯,他的画面常常呈现出水彩一般平坦的质感,如同记忆的某个碎片一样,透露着某种沉默却永恒的情感。他为表现内涵而极简画中的形式与用色,对罗斯科等后起之秀带来了启发,罗斯科曾称他的作品有一种“扣人心弦的抒情”。然而,艺术家们对他的认可却始终大众对他的冷淡态度相伴,但他不以为意,而是在自己的世界与温暖的家庭生活中自由自在。

美国艺术家米尔顿艾弗里的绘画难以被归类。他曾深受马蒂斯的影响,又发展出自己的独特风格,相较于马蒂斯,他的画面常常呈现出水彩一般平坦的质感,如同记忆的某个碎片一样,透露着某种沉默却永恒的情感。他为表现内涵而极简画中的形式与用色,对罗斯科等后起之秀带来了启发,罗斯科曾称他的作品有一种扣人心弦的抒情。然而,艺术家们对他的认可却始终大众对他的冷淡态度相伴,但他不以为意,而是在自己的世界与温暖的家庭生活中自由自在。

查克克洛斯,宝宝简,2018-19,布面油画,260.4 cm 213.4 cm 查克克洛斯

迦南的婚礼,1923

艾弗里的创作对象始终是他热爱的风景和家人,他晚年创作了极富表现力和私密性的肖像作品,而这些作品与他所处时代的艺术潮流格格不入。直到他死后,他的作品才逐渐受到博物馆的关注,如今,伦敦泰特美术馆、纽约大都会、纽约现代艺术博物馆等都藏有他的作品。日前,意大利威尼斯的维多利亚米罗画廊展出了他生命最后四年的肖像作品,在一幅1962年的自画像中,艾弗里看起来像是一位疯狂的教授:执着于自己的探索之路,不理会那些反对者。

金莎娱乐电子游戏网,艾弗里的创作对象始终是他热爱的风景和家人,他晚年创作了极富表现力和私密性的肖像作品,而这些作品与他所处时代的艺术潮流格格不入。直到他死后,他的作品才逐渐受到博物馆的关注,如今,伦敦泰特美术馆、纽约大都会、纽约现代艺术博物馆等都藏有他的作品。日前,意大利威尼斯的维多利亚米罗画廊展出了他生命最后四年的肖像作品,在一幅1962年的自画像中,艾弗里看起来像是一位疯狂的教授:执着于自己的探索之路,不理会那些反对者。

香港佩斯画廊与白立方画廊联合呈现美国照相写实主义代表人物查克克洛斯(Chuck
Close)于香港的首次个展。罹患面容失认症
的克洛斯以借助摄影技术绘制人物肖像而闻名,他通过前所未有的方式组织并过滤照片捕捉到的现实,在肖像画这一传统的领域不断进行突破及创新,发展出独特的观察世界的视角。是次展览将于佩斯画廊
H Queens
空间进行,自2020年1月9日开始持续展出至2月28日,开幕酒会时间为明日1月9日下午6时至8时,而于香港白立方进行的联合展览将在1月16日开幕。

地点:英国达利奇画廊展期至:9月18日

老人注视着我们。他身体虚弱,雪白的眉毛在眼睑上投下阴影,他身着灰色衬衫和棕色裤子,彻头彻尾地表现出垂垂老矣的无力。然而,他的脸却呈现出夏日清晨大海的颜色,如同海蓝宝石般生机勃勃,仿佛他的人生之旅才刚刚开始。

老人注视着我们。他身体虚弱,雪白的眉毛在眼睑上投下阴影,他身着灰色衬衫和棕色裤子,彻头彻尾地表现出垂垂老矣的无力。然而,他的脸却呈现出夏日清晨大海的颜色,如同海蓝宝石般生机勃勃,仿佛他的人生之旅才刚刚开始。

查克克洛斯,自画像,2013,水彩印刷于德国Hahnemhle喷墨相纸,190.5 cm x
152.4 cm查克克洛斯

这些精美的、从未公开的作品是由英国艺术家威尼弗雷德骑士创作的,这也是其作品难得的一次重要展示。

《米尔顿艾弗里》

《米尔顿艾弗里》

查克克洛斯,洛娜,2012,水彩印刷于德国Hahnemhle喷墨相纸,190.5 cm x
152.4cm查克克洛斯

英国观念艺术

米尔顿艾弗里作于1961年的这幅自画像总结了他当时的处境。尽管被美国艺术界的大多数人视为怪胎,但是他知道他正在创作自己生命中最伟大的作品那些肖像画和风景画在时间的推移中兀自存在着,尽管20世纪50年代的抽象表现主义曾让他黯然失色,早期的波普艺术也不愿肯定他应有的名声。

米尔顿艾弗里作于1961年的这幅自画像总结了他当时的处境。尽管被美国艺术界的大多数人视为怪胎,但是他知道他正在创作自己生命中最伟大的作品那些肖像画和风景画在时间的推移中兀自存在着,尽管20世纪50年代的抽象表现主义曾让他黯然失色,早期的波普艺术也不愿肯定他应有的名声。

在他丰富多产的职业生涯中,克洛斯使用各种媒介,创造了一系列以肖像画为主要对象的作品。克洛斯于1970年代后期开始明确而精细地使用了或规则或不规则的网格分块系统,创作出类似像素化马赛克的画作,令观众自行用视觉感知将不同区域并列的色彩无论是色块,指印或线条融合为一个统一的图像。早在1980年,他的第一场回顾展《近距离肖像》便于明尼阿波利斯州的沃克艺术中心举办,之后巡回展出至密苏里州圣路易斯艺术博物馆和芝加哥当代艺术博物馆,
并于1988年在惠特尼美国艺术博物馆完成最后一站。六十年来,克洛斯通过运用多种媒介和技术执行,在他的肖像作品中定格他的朋友与家人的面容,同时达到了写实与抽象的效果。克洛斯创作的载体包括油画颜料、喷枪、指绘、纸浆、彩色铅笔和摄影例如19世纪由法国画家达盖尔发明的达盖尔照相法,被克洛斯使用,复活了这一古老的传统技术,将它带进了现当代艺术。

家庭佣工,玛格丽特哈里森,1977

人类的主观世界是复杂的,具有不确定性、移动性、多元性和矛盾性。所以肖像画画家常常为了现实主义而牺牲这种内在固有的不确定性,或者像毕加索那样:简单地抹去模特的天性,代之以自己的主观意象。但是艾弗里却让他的模特保持自己的独特性。

人类的主观世界是复杂的,具有不确定性、移动性、多元性和矛盾性。所以肖像画画家常常为了现实主义而牺牲这种内在固有的不确定性,或者像毕加索那样:简单地抹去模特的天性,代之以自己的主观意象。但是艾弗里却让他的模特保持自己的独特性。

本次展览的亮点包括克洛斯近期的巨幅油画《宝宝简》,尺寸高达2.6米,宽达2.1米,还有标志性地描绘了艺术家本人容貌的水彩印刷作品《自画像》。克洛斯于2012年左右开始了对数字技术可能性的深入实验。他使用大约14500个自己手绘的水彩笔触,分别扫描至计算机中,作为用来创作水彩印刷作品的图像语言。艺术家全程投入于这一复杂过程的各方各面,组织每幅图像,确定如何分解构图,摆放的方格数以及每个单独笔触的顺序和确切位置。艺术家在水彩纸上用洋红色、青色和黄色的水彩颜料进行印刷,每件作品中对同个笔触的重复次数不得超过六次。这种精密的技术也运用于展览中另一件作品《洛娜》。

地点:泰特不列颠展期至:8月29日

《薰衣草女孩》

《薰衣草女孩》 (1963)

查克克洛斯,木刻版画自画像,2009,47色木刻版画,整体97.8 cm 80 cm 6.4
cm查克克洛斯

一个具有挑战性的展览展现了观念艺术这一重要的历史现象,英国艺术家在此期间改变了艺术的本质。

在1963年的《薰衣草女孩》中,艾弗里的女儿马奇坐在大海前,她面前的桌子上稀稀落落地放着一些东西瓶子、盘子、太阳镜。她的头看起来很小,铁锈色的笔触在她苍白的脸上勾勒出眼睛、鼻子和嘴巴。她似乎是通过衣服和腿部动作与我们交流。

在1963年的《薰衣草女孩》中,艾弗里的女儿马奇坐在大海前,她面前的桌子上稀稀落落地放着一些东西瓶子、盘子、太阳镜。她的头看起来很小,铁锈色的笔触在她苍白的脸上勾勒出眼睛、鼻子和嘴巴。她似乎是通过衣服和腿部动作与我们交流。

查克克洛斯,自画像-4号,2014-15,布面油画,243.8 cm 213.4 cm查克克洛斯

乔治亚奥姬芙

她的裙摆很宽,呈现出水粉和紫罗兰色,小腿修长优雅,整个人看起来非常冷静。她凝视着远方,斜坐着,与观众保持距离,始终是一幅难以接近的沉思状态,并带着与生俱来的独立。

她的裙摆很宽,呈现出水粉和紫罗兰色,小腿修长优雅,整个人看起来非常冷静。她凝视着远方,斜坐着,与观众保持距离,始终是一幅难以接近的沉思状态,并带着与生俱来的独立。

展览还展出了克洛斯绘于2015年的《自画像-4号》;在这幅作品中他舍弃了自1990年代以来一直作为他艺术特征的表现派的笔触。当近距离观看这件作品时,被描绘的对象分解成纯粹的色块,令人联想起保罗克利知名的《神奇方块》系列绘画。这些作品突出展现了艺术家对色彩效果的进一步研究,并提出了一种新的方式来挑战自己的肖像画创作过程。使他可以通过不同的饱和度和色相并置,以同一幅图像为基础,创作出与众不同的作品。

From the Faraway, Nearby ,1937

艾弗里在他去世的前两年画下了《薰衣草女孩》时,当时,79岁的他正在自己的第二故乡纽约,在他的职业生涯中,人们对他的评价两极分化:诸如马克罗斯科和克莱门特格林伯格这样的著名画家伟和评论家对称赞有加,而广大群众对他的漠视却稀释了这份认可。

艾弗里在他去世的前两年画下了《薰衣草女孩》时,当时,79岁的他正在自己的第二故乡纽约,在他的职业生涯中,人们对他的评价两极分化:诸如马克罗斯科和克莱门特格林伯格这样的著名画家伟和评论家对称赞有加,而广大群众对他的漠视却稀释了这份认可。

查克克洛斯2017年于佩斯纽约个展展览现场

地点:泰特现代美术馆展期至:10月30日

艾弗里的一生不曾轻松过。1885年,他出生于纽约阿尔特马尔,在康涅狄格州度过了大部分的青年时光。艾弗里生长在一个贫穷的家庭,父亲是一个制革工人,16岁时,艾弗里还在一家工厂工作。后来,他进入艺术学校学习商业字体,正是在那时,他的艺术天赋被发现了。

艾弗里的一生不曾轻松过。1885年,他出生于纽约阿尔特马尔,在康涅狄格州度过了大部分的青年时光。艾弗里生长在一个贫穷的家庭,父亲是一个制革工人,16岁时,艾弗里还在一家工厂工作。后来,他进入艺术学校学习商业字体,正是在那时,他的艺术天赋被发现了。

查克克洛斯被选为纽约86街地铁站创作作品,图片来自《纽约时报》

世界最昂贵的女性艺术家、美国现代主义之母、具有先锋精神的女艺术家等众多标签汇聚奥姬芙于一身,她成了真正的美国偶像,我们是否过高评价了她?

1920年,尽管为了养家糊口长时间工作,艾弗里还是以优异的成绩从艺术学校毕业。他开始在夏天时去马萨诸塞州画风景画素描,之后回到自己的画室创作油画。1924年,他在马萨诸塞州遇到了他的妻子萨莉米歇尔。这位自由插画家努力地维持家中生计,这样艾弗里就可以集中精力画画。据说,这对夫妻对彼此忠贞不渝,他们会花很多时间在同一个房间里一起工作。

1920年,尽管为了养家糊口长时间工作,艾弗里还是以优异的成绩从艺术学校毕业。他开始在夏天时去马萨诸塞州画风景画素描,之后回到自己的画室创作油画。1924年,他在马萨诸塞州遇到了他的妻子萨莉米歇尔。这位自由插画家努力地维持家中生计,这样艾弗里就可以集中精力画画。据说,这对夫妻对彼此忠贞不渝,他们会花很多时间在同一个房间里一起工作。

关于艺术家

大卫霍克尼英国皇家艺术学院个展:82幅肖像与1幅静物

在威尼斯的维多利亚米罗画廊举行的这次展览展出了艾弗里生命中最后四年的肖像,展览以一件独特的作品《艺术家画艺术家》拉开序幕。这幅作品展示萨莉的侧面,她低着头作画,坚定而专注,她把自己的丈夫画成胆汁般的绿色。

在威尼斯的维多利亚米罗画廊举行的这次展览展出了艾弗里生命中最后四年的肖像,展览以一件独特的作品《艺术家画艺术家》拉开序幕。这幅作品展示萨莉的侧面,她低着头作画,坚定而专注,她把自己的丈夫画成胆汁般的绿色。

查克克洛斯

巴里汉弗莱斯,2015年3月26日,27日,28日

有人怀疑艾弗里并没有把自己太当回事。他的另外两幅自画像《野蛮的艾弗里》和《疯狂的艾弗里》显现出他是一个头发蓬乱的人,他的脸颊上涂着一种不自然的亮粉色,他的小脑袋架在他那衣架一般又宽又尖的肩膀上。小小的头部和僧侣的姿态让人想起萦绕贾科梅蒂画像的存在主义的孤独,而血红色则唤起了一种更深层次的、席勒式的痛苦。那头凌乱的长发则让他看起来像是一位疯狂的教授,执着于自己的探索之路,不理会那些反对者。

有人怀疑艾弗里并没有把自己太当回事。他的另外两幅自画像《野蛮的艾弗里》和《疯狂的艾弗里》显现出他是一个头发蓬乱的人,他的脸颊上涂着一种不自然的亮粉色,他的小脑袋架在他那衣架一般又宽又尖的肩膀上。小小的头部和僧侣的姿态让人想起萦绕贾科梅蒂画像的存在主义的孤独,而血红色则唤起了一种更深层次的、席勒式的痛苦。那头凌乱的长发则让他看起来像是一位疯狂的教授,执着于自己的探索之路,不理会那些反对者。

b.1940,华盛顿州门罗市

地点:英国皇家艺术学院展期至:10月2日

《疯狂的艾弗里》

《疯狂的艾弗里》

查克克洛斯对过程和媒介的专注塑造了他的肖像画手法。1960年代后期,他开始根据照片创作肖像,使用方块网格来归类每个面部细节,然后通过绘画将其精确再现。自1970年代后期起,克洛斯开始偏离他高度精细的风格,而是使用更趋抽象的、具有独立性的形状和颜色组成的网格组织,令观众从一定距离外才能观看到完整的容貌。他的作品涵盖绘画、版画、素描、拼贴画、达盖尔式摄影和宝丽来摄影、马赛克和挂毯等不同媒介。

2012年,霍克尼曾在此举办个展,吸引了超60万的参观人次。此次展览为保证参观环境,门票采取预订制。霍克尼从2013年后的用两年半的时间创作了近百幅肖像画,描绘的对象是身边的家人、朋友、画廊主等。创作时,他与每一位模特都会共处两到三天,并通过绘画式的观察方式与之交流。值得一提的是,此次展出的83幅作品中,有两幅肖像是用水果代替的临时未能赴约的友人。霍克尼以其特有的幽默和天真与这些水果共处三天时光,以肖像画的方式绘制这幅静物画。

几十年来,他每一分每一秒都需要这种自信。随着20世纪30年代的发展,从某方面来看,他的职业前景似乎很有希望。受毕加索和马蒂斯的启发,他的作品主要是风景画、他所爱的人的画像和室内装饰吸引了新一代的注意,其中包括罗斯科、阿道夫戈特利布和巴内特纽曼,这些人日后成为了抽象表现主义的巨人。收藏家罗伊纽伯格是艾弗里作品的拥护者,他买了几十件藏品,借给或捐给了美国各地的博物馆。

几十年来,他每一分每一秒都需要这种自信。随着20世纪30年代的发展,从某方面来看,他的职业前景似乎很有希望。受毕加索和马蒂斯的启发,他的作品主要是风景画、他所爱的人的画像和室内装饰吸引了新一代的注意,其中包括罗斯科、阿道夫戈特利布和巴内特纽曼,这些人日后成为了抽象表现主义的巨人。收藏家罗伊纽伯格是艾弗里作品的拥护者,他买了几十件藏品,借给或捐给了美国各地的博物馆。

克洛斯的作品已在全球500多个群展中展出,并于20多个国家及地区举办过超过200场个展。1971年,他在洛杉矶县艺术博物馆实现了他的第一个大型博物馆展览近作。他在1980年由明尼阿波利斯的沃克艺术中心组织了他的第一场回顾展《封闭肖像》,该中心曾前往密苏里州的圣路易斯艺术博物馆。芝加哥当代艺术博物馆;在惠特尼美国艺术博物馆闭幕。此后,他又相继展开了二十多场巡回展览,包括查克克洛斯,纽约现代艺术博物馆,1998年;版画:过程与合作,休斯敦大学布拉佛美术馆,2003-2016年;自画像:1967-2005,明尼阿波利斯州沃克艺术中心,2005年;1968年至2006年绘画作品,索菲亚皇后国家艺术中心博物馆,马德里,2007年;相片,纽约南安普敦帕里什美术馆,2016年。

绘画中的光:从拉斐尔前派到现代艺术与摄影

然而,艾弗里夫妇的生活依然困顿,有时他们太穷了,以至于要靠花生酱和罐头猪肉生活,还得回收朋友们丢弃的画布。1944年,艾弗里在华盛顿菲利普美术馆举办了他的第一次博物馆个展。那时,他开始将他人的经验综合起来,其中尤以马蒂斯为主,形成自己的独特风格。他对于色彩的组织非常特别,有时候会使油画薄如水彩,创造出纪念性的平面,通过画面上的对比和协调来表达永恒的真理。

然而,艾弗里夫妇的生活依然困顿,有时他们太穷了,以至于要靠花生酱和罐头猪肉生活,还得回收朋友们丢弃的画布。1944年,艾弗里在华盛顿菲利普美术馆举办了他的第一次博物馆个展。那时,他开始将他人的经验综合起来,其中尤以马蒂斯为主,形成自己的独特风格。他对于色彩的组织非常特别,有时候会使油画薄如水彩,创造出纪念性的平面,通过画面上的对比和协调来表达永恒的真理。

诺福克湖区1885年的生活和景观

《两个诗人》

《两个诗人》

地点:泰特不列颠展期至:9月25日