他的作品横跨行为、摄影、绘画、雕塑、刺绣和环境艺术金莎娱乐电子游戏网,他的作品横跨行为、摄影、绘画、雕塑、刺绣和环境艺术

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此次个展郑国谷把展厅分为四个部分,大厅的装置作品《心游素园》把通俗文化的字句变成了石材的雕塑,铺开在白色的展厅里,成为供人游赏顿坐的文字园林。
在另一个小厅里是艺术家《猪脑控制电脑》系列的延续,墙面上遍布大大小小的通俗文字的手稿。另一个区域里是艺术家根据这个磁场的理论所创作的脑神经线路图,艺术家根据圆觉经的十二菩萨抽象转化为脑神经连线图,相信会带来神奇的精神层面的磁场共振。

2014年7月12日,在这个炎热的下午,798艺术区当代唐人艺术中心迎来了艺术家郑国谷的个展磁振成影。郑国谷像是要把当代唐人艺术中心变成一个庄重严肃而不失调皮气质的园林空间。据介绍,此次个展是郑国谷对于生命维度的方式的多样性的探索,他认为人类的意识的产生,从感性的右脑进入,到小脑的分析和处理,再从理性的左脑输出,片面的意识与时间和空间纠缠不清,而人所能作的只是顺势的回应,这个艺术实践是相互联接的探索空间、身体和灵魂的方式。在展览现场我们看到,郑国谷把展厅分为了四个部分,进入当代唐人艺术中心大厅的是装置作品《心游素园》,他把把通俗文化的字句变成了石材的雕塑,铺开在白色的展厅里,成为供人游赏顿坐的文字园林。
在另一个小厅里是艺术家《猪脑控制电脑》系列的延续,墙面上遍布大大小小的通俗文字的手稿。另一个区域里是艺术家根据这个磁场的理论所创作的脑神经线路图,艺术家根据圆觉经的十二菩萨抽象转化为脑神经连线图,相信会带来神奇的精神层面的磁场共振。步入二楼的最后一个展厅里,则是面对空白画布的四个绘画者,开幕之时艺术家在一旁一边监听展厅里的讯息,然后把经过他大脑处理后的脑电波通过分频对讲的方式传达给这4位绘画者,捕捉与现实空间磁场有关的画面。据了解,这个全新的艺术创作试图展开一个关于空间与生命的多重维度,以及在不同维度穿行的过程,从而映射出今天个体和周遭似幻亦真的变动关系。而如何出入自如,并看破这个时代的咒语与幻相,是郑国谷一直在创作中修习的要义。郑国谷运用这种亦幻亦真的媒介策略,以期发展出一套自律的语言,进而抵抗由一套通用语汇所产生并持续至今的艺术同化趋势与权力结构。他喜欢经常以不同的媒介和材料做实验,他的作品横跨行为、摄影、绘画、雕塑、刺绣和环境艺术。他总是将异质的因素加以杂交,在另外的维度中,探寻艺术与日常生活边界的消解。郑国谷也是和陈再炎及孙庆鳞所组成的阳江三人组的重要成员,他们坚守坚持地理上的边缘性,拒绝靠近政治和文化中心,从而获得了一种有着独特价值的文化身份,他们的作品通常都远离宏大叙事的风格以及鲜明的批判立场,以颠覆性的形象出现,善于在草根性和边缘性的社会景观中发现和放大某种耐人寻味的现象。在上世纪90年代,阳江甚至于整个中国的社会文化无不受到当时香港的通俗流行文化的渗透,郑国谷看中了大众媒体所营造的生活表象对现代生活以及文化的影响,通过一系列实验性作品,从《我的新娘》到《度蜜月》再到阳江青年古惑仔的《越轨》,艺术家仿佛是一个导演,介于虚构与现实之间,用照片及行为表演,试图纪录当时社会的文化及传统的转变的过程。从照片堆砌的《一万个客户》开始,艺术家对于数码时代所带来的信息量的爆炸以及作品的容量进入一个新的探讨的时期。他的作品的边界也在渐渐模糊:宣纸,油画、刺绣等的手段也渐渐开始混搭。郑国谷将几个看似不相关的形态搅在了一起,开始在油画布或是图像之上采样自全国纸面媒体的各种八卦新闻、广告口号、媒体格言、及热门话题片断,创作了《猪脑控制电脑》,以及《再绣两千年》等等系列作品,是瓦解古典多媒体权力的一个有趣尝试。从照片模拟人生到设计改造人生,郑国谷从网络游戏帝国时代获得灵感,在阳江建造起实物大小的花园和楼房,设计独特的空间被用作工作室和展览厅。
在历经了十余年的扩张后,帝国时代从去年开始改名为了园,继续它未了的使命。对他来说,任何东西都可以是艺术,艺术也可以是任何东西。据悉,此次展览将展至2014年8月14日。

在上世纪90年代,阳江甚至于整个中国的社会文化无不受到当时香港的通俗流行文化的渗透,郑国谷看中了大众媒体所营造的生活表象对现代生活以及文化的影响,通过一系列实验性作品,从《我的新娘》到《度蜜月》再到阳江青年古惑仔的《越轨》,艺术家仿佛是一个导演,介于虚构与现实之间,用照片及行为表演,试图纪录当时社会的文化及传统的转变的过程。

当然,在这里,有效性是必须也必然被质疑的。不光是磁场理论本身的有效性,还有磁场理论在现场实践的有效性,信息藩篱、权力等级被打破的有效性,艺术家在展厅、在观众面前展开叙述的有效性。这些信息在传递的过程中遭到了同样的破坏和消解,有来自本身的、空间的、他者的,以及观念的、体制的力量都在四面伏击。更好的形容恐怕是,不管是展厅还是磁场,这里始终都是空间和场域;不管是作品还是主体,始终都要做好在此空间和场域中进行力的博弈的准备。

郑国谷常以不同的媒介和材料做实验,他的作品横跨行为、摄影、绘画、雕塑、刺绣和环境艺术。他总是将异质的因素加以杂交,从而产生出模棱两可的临界型艺术形态。在上世纪90年代,阳江甚至于整个中国的社会文化无不受到当时香港的通俗流行文化的渗透,郑国谷看中了大众媒体所营造的生活表象对现代生活以及文化的影响,通过一系列实验性作品,从《我的新娘》到《度蜜月》再到阳江青年古惑仔的《越轨》,艺术家仿佛是一个导演,介于虚构与现实之间,用照片及行为表演,试图纪录当时社会的文化及传统的转变的过程。

编辑:李杨雷

白夜生长,BonniersKonsthall,斯德哥尔摩,2008;

编辑:黄亚琼

展览现场

这个全新的艺术创作试图展开一个关于空间与生命的多重维度,以及在不同维度穿行的过程,从而映射出今天个体和周遭似幻亦真的变动关系。而如何出入自如,并看破这个时代的咒语与幻相,是郑国谷一直在创作中修习的要义。

这些文字和小厅里满墙的手稿一样都和通俗文化相关。小厅里的手稿作品是艺术家《猪脑控制电脑》系列作品的延续:数码信息时代带来的海量信息和图片占据了我们的日常生活和大多数观看,而绘画也以图像的方式成为其中的一部分。艺术图像和景观图像的边界变得模糊,哪些图像在麻痹我们的感知,哪些图像在启迪我们的感知这些界限和区分因为信息和图像的爆炸而变得不再清晰明朗。郑国谷将这些来自流行大众媒体的信息和图像融入绘画,让信息直接成为绘画。因此,我们在墙面上可以看到各种粤语的八卦新闻、热门话题和广告等等。所有这些信息被取消了其他的时间、地点信息,而仅仅以文字信息的方式出现在画框里,和其他的同类信息并置在一起,构成了另外一种方式的信息大爆炸。不同的是,此种爆炸也以一种无效消解了其中可能带有的意义和传达的文化,而仅仅是文字,不再构成信息。

(雅昌艺术网讯
罗书银)2014年7月12日下午4点,当代唐人艺术中心迎来了艺术家郑国谷的个展磁振成影。这位生活及工作于中国南方城市:阳江的艺术家很少来北京举办个展,这次在唐人艺术中心举办的个展得到了京城许多观众的关注,现场就能看的郑国谷作品的年轻藏家林翰,以及许多国外的观众。

向后殖民说再见,第三届广州三年展2008;

大厅里放置了用几种颜色的石材做的雕塑,每块石头都是一个字或标点符号,打磨均匀,铺开在展厅里,构成一座文字的园林,名为《心游素园》。观众可以在其中穿梭、游赏、休憩。大厅的墙上是用几色颜料描画出地上每块石材的文字或标点所构成的绘画作品,远观像是彩色的电波图。不管是地上的石材装置,还是墙上的绘画,走远了依稀可以辨认出其中的文字,走近之后,文字则消解为材料、颜色本身,和空间、画布融合在一起。

展出作品

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展厅的二层是一个磁场试验场。艺术家在一个看不见的地方观察展厅中的情况,再以对讲机的形式讲述给二层展厅里的四位画者。四位画者根据艺术家的描述,画出图像。如果说一层的绘画和装置作品是艺术家对磁场、信息理解与传递过程的物质呈现的话,那二层展厅的创作则以现场行为的方式再现了这一过程:信息被传递、被理解,以及在此过程中,信息被误读、被破坏、被消解的可能性。这些可能性和一层的绘画与装置作品一样,同时也指示着在一个信息社会如何打破由文字、语言、信息构成的意义和意识形态等级。

展出作品

外滩美术馆,以退为进,上海,2014;

如果只是看展览题目和墙上的策展辞的话,会有点摸不到头脑。不光是生命、空间这些宽泛的维度,还有脑神经、磁场这些抽象的维度,都无法给观众提供可资想像的材料。但若是走近展览,这些疑问也便随之打消。

在最后一个展厅里则是面对空白画布的四个绘画者,开幕之时艺术家会在一旁一边监听展厅里的讯息,然后把经过他大脑处理后的脑电波通过分频对讲的方式传达给这4位绘画者,捕捉与现实空间磁场有关的画面。

关于艺术家

这些手稿和墙上的大幅绘画同大厅里的石材装置相得益彰。墙上的海量信息构成了一个没有纵深的无限平面,尽管有大有小,但是却不传递任何优先等级或重轻之分,更因彼此携带的意义抵消了对方的能指;刻着文字的石材装置尽管以巨大的体积以及因其质料所产生的重量感占据了展厅的大部分空间,但是,每块石材的文字彼此分离开来,尽管连续却分散在展厅里。和墙面上以平面的海量信息抵消信息的传递不同,在这里,信息被拆解、被区隔,观众可以在其中以己所愿自由穿梭。这些文字再现了由通俗文化构成的信息社会的生活常态,碎片、没有主体、无目的、无限制。但它同时又以其本身的重复和相似指出此种碎片和没有限制在多大程度上是真正自由的。抑或,我们始终都在一个化定好界限和内容的游戏场中进行着我们自以为自由的游戏?