一、书法艺术源于生活金莎娱乐电子游戏网、高于生活,当今书法为什么感觉很多人看不懂呢

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扇面 庾信诗 重别周尚书

当代著名书法家徐志勇先生对这类现象深恶痛绝,他认为中国书法艺术博大精深,文化底蕴深厚,书法艺术犹如无声的音乐,无言的诗歌,向人们展示了特有的中国笔墨、线条、结构、章法、思想、情感、意蕴的内在生命力。然而在当今书法界,存在不少“丑书”现象,“以丑为美”,自创“江湖体”,以“高姿态”夺人眼球,蒙蔽观众。徐志勇说这对于从事书法的人而言是一大痛点。“中国书法艺术发展到今天,有这么多的‘丑书’现象,这是当代书坛的弊病,玷污了书法界,也严重影响了青少年树立正确的审美与价值观,十分不利于他们追求书法正道的成长环境,毒瘤般的误导可能使他们误入歧途,这着实让人痛心,我特别反对写丑书,也呼吁家长朋友们为孩子找对好老师,通过正统传道受业杜绝“丑书”,让优秀的艺术、优秀的文化代代相传,书法界应当正本清源。”徐志勇说。

  书法创作要使作品呈现出万千气象,还需正确的认识和使用“东南西北”所构成的这条气运线,用于章法上造其形、丰其貌、秀其体,方可展现书者的个性气质和特征,这也是本文着重讨论的要点。

书法美,既在其形,更在其神。当今书法为什么感觉很多人看不懂呢?我以为,主要有三个原因:

对于书艺的认识水平往往决定了书者的能力水平。他认为,书法是抽象的艺术,不同于绘画的具象艺术,比较枯燥、寂寞,要先培养兴趣,然后自己一点一点钻研。书法还是一门综合艺术,文学是基础,哲学是方法,美学是标准。首先要把书法的脉络整理清楚,只有对书法史精准了解,才能理解书法中的高深奥妙。其次,书法艺术为什么能出味出品,是与书者个人的人生经历紧密相关的,书法是从书者心中流露出来的,与其当时的社会环境、生活环境是密不可分,所以说书法千人千面,每个人的经历跟审美观不一样,呈现出书法百花齐放的繁荣局面。写书法是形式与内容的统一。书法技法掌握往往很简单,多练习就会对技法的运用自如,但是要想写出书者所想表达的作品却是很难,这就跟他的阅历、审美观、环境等因素有关了。他举例道,像苏东坡写的《念奴娇赤壁怀古》用楷书、隶书很难写出这首词的气势来,只有草书才能表现出那种磅礴的气势,因为书体跟辞赋是相得宜彰的。所以在作品的创作过程中得先把内容把握住,内容决定形式,只有把内容拿捏准确,才能赋予内容一个更为深刻的表现形式,这也是张国英通过多年创作培养的一种创作态度。

多年来用汗水与一片赤诚之心濡染于书法艺海的徐志勇,非常注重基础与艺术家自身品德、修养的提升。他认为学书法首先打牢基础很重要,学好楷书,或隶书,或篆书,学习书法将会进步很快。而临帖是学习书法的重要环节,贯穿了书法家的整个人生。所以如今出现的所谓“丑书”大师不临帖,其作品一看就露陷,是十分不可取的。

  李涛不仅是书家,而且是现代书法理论的研究者,这次发表书论《书津》、《书法自然之美》两篇文章。《书津》将书法艺术的精要,高度凝练和概括,总结成七言四句诗,对初学书法艺术的人们,给与学习书法艺术正确的方法,具有一定的意义。《书法自然之美》论述的书法之理是书法家自觉熟练运用和自然演变的规律及揭示自然美的过程,书者在历经临池、摹绘、对临、背临,乃至真、草、隶、篆等的认真学习和大量实践研究后,经过长期的探索实践,创造出了一种真正属于自己风格特点的书体,以及书家创作时应有的精神状态。蔡邕在《九势》提出了“书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣”的重要思想。李涛所作《书法自然之美》更为详细的论述了书家主体对于自然的高度强调,对主体创作自由的高度尊崇,使得他尤其强调书法主观情志心绪的表达,为书法理论由尚形向尚意转换,确立了理论基础。

3、丑书泛滥,得不到监管

互联网时代来临,一切都得向流量经济低头。一些根本不懂书法的人甚至包括一些书法功底本来不错的书家,急吼吼扔掉书法传统,拿起秃头毛笔、拖把、刷子、注射器等等夺人眼球的烂玩意儿,借助书法舞台进行疯癫、恶心甚至是病态的表演,尽情糟践中国书法,这些人写出来的根本不是汉字,更不是书法,别说普通人看不懂,就是他们自己也看不懂。

上述这三点恐怕就是很多人如今看不懂书法作品的主要原因。不过,话说回来,只要是真正的好的书法作品,看不懂也不必强求认知,只要能够站在作品前感受到笔触的力量、艺术的气息及莫名的美感,仿佛置身林中,春风拂面,就足够了,您说呢?

书法之所以成为艺术,就是用汉字仅有的笔划,书写出汉字之外的神形,具有气韵生动,笔法超脱的特点,既有汉字的基本形状,又无汉字固定法则,与其它艺术形式一样,具有很强的感染力和视觉的冲击力。

书者集自己的艺术感悟,艺术想象,艺术功力,艺术风格展示了似字非字,似墨非墨,似文非文的艺术空间,给人以超越时空的,超越字外的艺术享受和感染力,给人以美的享受。

大众由于艺术熏陶的不同,艺术修养的差异,对书法艺术的形式,书写方式的千变万化,不拘一格的字风看不懂是常态,也就是书法艺术魅力所在。

书法是一门高雅的艺术,它蕴含着不同的风格,不同的体材,个中达者追求一种时尚风格的变化,引人注目,想抓住读者的观止,去达到自己想要的,不去重视艺术给人们带来什么样的感受,所以很难辩认。

还有一种高层次的书体,草书是很难辨认的,如果不撑握草书笔法的规范是很难把这幅作读懂,书画是艺术的高品,是美的升华,是精神生活的提升,所以創作者应该从欣赏者的品味角度去发挥自身的才气。个人认为一幅的书法作品,应尽显一种高逸出尘,沉寂箫疏,清丽静谧的美感。

谢邀。

有两种情况。第一种,来自作品本身。是书者水平问题,本身水平有限,急功近利,作品质量不过关,诸如丑书。

第二种,就是观众的文化欣赏水平。想真正的了解一件书法作品,首先需要观众必须具备专业的知识,你可曾接触过书法?你可知道书法怎样书写?你是否读过古诗词、亦或中外著名文学著作?你对书法历史了解多少?如果你对这些摇头,或者一知半解,请你最好不要开口。

当今书法,重中之重,还是要遵循传统,不要妄想推陈出新。一颗种子刚刚发芽你就收获,一个婴儿才呱呱坠地,你就让他走路,打铁还得自身硬,书法没有捷径,想要你的作品走进大众视野,被人认可,就必须下功夫。宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来,功到自然成。

当今书法为什么感觉很多人看不懂?其实不难理解。为什么这么说呢?其实作为普通大众(没有学过书法的人)而言,能看懂得可能是楷书,因为它最接近于简化字,楷书比较规范,标准,好与不好一眼就能看出个好坏来。但要是行草书的作品,没有学过书法的人可能就很难看出作品的优劣,原因是有些行草字的章法都不知道很难认出这个字是什么字,为什么这样写?而且很无奈。于是就有一些人说这字写得如何如何,其实自己根本就不懂!这是作为非专业人士而言。对于研习书法的人来说分两种人。一种是只研习一种书体的人,自以为有两下子乱喷别人的书体以此来抬高自己,这样的书者大有人在!还有一种人是自己在某一书体上照抄古人,临摹水平一流无个人风格的人,成天卖弄古人的影子,活在影子里不能自拔的人。

当今书法的时代是个多元化的时代,每个有成就的书家都在努力摆脱古人的影子,寻找自己的风格。当然必须在学好古人书体的基础上去创立自己的风格。于是就出现了上面的问题,或许这就是所谓的很多人看不懂的原因吧!

这个问题很好理解。因为书法属于艺术范畴,不是《新华字典》,更不是识字课本。而毛笔字却是一种实实在在的传递信息的方式,为广大的读书人和大众耳熟能详。毛笔字只是要求写周正了,能为大众所识,能了解书写人所想向人们传递的信息。所以当代的许多公告,通知,佈告都用正楷书写。包括国书!从来没有人用狂草来发布文告,因为许多人着不懂。至于大篆小箓,乃至隶书行草,则更没有必要人人能看明白。以至闹出了许多好事者去挑古碑帖和牌匾中的所谓错别字的笑话!书法作品,除了传递信息,更重要的是能宣泻情感,表达书者的喜怒哀乐。能看懂书法作品,需要做许多的功课。如读帖,识碑,看很多的书法作品。譬如匾额,扇面,手卷,条幅,对联等。这些并不是作为读书人的必修课。只是茶余饭后的精神享受而已。

书法之美如魅影,神秘玄幻,非慧眼不能品其细味、探其真身也。纵有奥妙无穷,奈何鸿沟阻隔、千难万坷,少有能人触及书之真谛也。

其难有四

一曰:书写工具之变

现代人所使用的工具由毛笔变为硬笔,甚至不用手写,直接电脑打印即可。平时大多数人聊天都是用手机敲键盘打字,书信的来往几乎绝迹,这到底是时代的进步,还是毛笔的悲哀?很难定论。同时,现代人大部分时间都看的是打印字体,门店的广告牌清一色的电脑制作,这对与民众对汉字的审美有这不可估量的影响,使大家养成字形端庄整齐美观就很好看了。书写工具之变是客观原因,不可避免。

二曰:时代风气之变

如今的人生活节奏快,钱几乎是所有人共同的目标,大家都在拼命的工作,就为了过上好的生活,因此很少人有时间静下心来去学习古代传统精神文化闲暇时我们更多的是观看那些娱乐节目、打游戏等能够立即带来快感的东西,人们浮躁的心态越来越强,都说要复兴国学,兴起国学热,但是它的效果显然并不明显。

这两点变化致使书法失去群众的依托。

三曰:书法的抽象评价

王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书,美妙绝妙,古代名家的评论很多,然而很多评价都很抽象,比如董其昌在《画禅室随笔》中写道:“右军《兰亭叙》,章法为古今第一,其字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则,所以为神品也。”说实话,如果我没有老师或者高人点拨,根本无法看懂这句评语,心里头总会反问,凭什么章法为古今第一,难道是“字皆映带而生,或小或大,随手所如,皆入法则”的原因,实在无法理解。《兰亭序》的绝妙绝不仅仅是这些,需要个人崇高的道德修养、渊博的学识和丰富的临帖经历去慢慢体味的。

再看看孙过庭《书谱》中对书法的描述:“观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形;或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯,落落乎犹众星之列河汉”。叙述中几乎全是比喻。这样的评价太过抽象,难以理解,笔者也是经过多年的临习研究才略懂一二而已。

再如古代很多人用“锥画沙”、“印印泥”、“折钗股”、“屋漏痕”等词来描述笔画的书法技巧,这样的描述实在太过抽象,留给后人的只有无穷无尽的想想空间,也许他们只为描述中锋用笔的妙处吧,但为何有这么多的解释,说中锋用笔就行了嘛,难道中锋用笔这么复杂?实在难以理解。

四曰:书法中蕴含着博大精深的文化。

书法文化中涵概儒家思想、道家思想、《易经》哲学思想和古代诗词歌赋的等文学艺术的精神内涵,等等。这是书法最为高级,最深层次的精神内涵,书法不单单是一门艺术,更是一种文化。如今的人们已经很少接触到国学经典,这么多精神内涵确实短时间内难以理解。这一道向书法道路的鸿沟阻隔了很多书法爱好者的学书之路。

当然,难以理解书法的原因还有很多,这只是其中几个比较突出的。

虽然书法这么深奥,但其并不是坏事,这反而使书法的魅力大大增强。越是扑朔迷离,越是能引起有识之士、书法爱好者的好奇心,书法才会在艺术领域、文化领域屹立千年而不倒。

谢关注!看不懂的原因是多方面,书法正知正见的理论和作品长期被鱼龙混杂的书法格局埋没,无法出现引领潮流的书法拨乱反正,导致丑书、怪书误导大众的审美,亘古不变的传统书法让当代人审美疲倦,综上复杂的现象让大众看不懂当代书法,迫切需要代表时代精神的书法刷新大众视觉!

书法是心灵的泄露,书法是性格的外延,书法是美的表现。性格内向,比较正统的人,一般都爱写正书,如篆.隶楷书,而性格狂放不羁的人,都以写草书,行草为主。

按现行的规则,写正书类以繁体字为主,而有些人爱用异体字,尤其隶书类异体字最多,所以一般人就看不懂了。草,行草就更不用说,绝大多数人都不认识。而现在有些书法,故弄玄虚,把草书写的玄而又玄,专业人士未必能认得。

如果要认识书法作品的字,还是要教育人们多学习古代文学,如诗词,歌赋。能了解一些,能认识一半,也参祥下去了。再建议书法家们,学学白居易,为老百姓着想,不要故弄玄虚,作品以人们熟悉的诗词为主,让广大群众能认识,能欣赏。

不知道你这个“看不懂”是指字体还是艺术本身,从字体上讲分为楷、隶、行、草、篆,前三种字体应该都能看懂,后两者对于普通人确实有难度。从艺术本身来讲,现如今的所谓“书法家”,为了创新而创新,导致“丑书”的出现。

中国书法,不同于世界上任何一种艺术门类,中国书法是最具有中国特色的艺术形式。而在书法艺术中,能够定义书法的,绝对不是现在那些人整天嚷嚷的东西,也不是从西方搞来什么洋理论就可以定义的,能够决定中国书法到底是什么的,不是未来和当下的人怎么想,而是看过去他的样子是什么。

而纵观书法史,对于书法艺术来说,最为重要的,是看这个书法家,他对传统、对于法度的尊敬和敬畏的程度如何。

草书中堂 王允榛诗 北湖泛舟 137cm80cm 作于2015年

“丑书”怪象

  那么论述一下书法行气或说竖向气韵的作用。什么是书法的行气呢?行气是指由上而下,一气呵成,将一行汉字中的每个字,都使其气韵相通,上下呼应自如,左右顾盼自然的一种气象,它是书法线条运动的结果。它所起的作用是主体反映章法竖向的自然美,有如瀑布,由上直泻而下,飞流直下三千尺,给人以淋漓痛快的感受;也有跌宕徐徐而下,给人以跳动欢快的感受。像篆书、行书、行草等较能反映出行气的作用。总之,书法行气竖向的特点是直观的、阳刚的,生动的表达书法作品的节奏美和流动感。它是书法艺术创作的基石,也是书者书法创作的基本功。

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草书横幅 王维诗 辋川闲居赠裴秀才迪

在上世纪70年代,徐志勇的父亲非常重视文化,在他悉心教诲下,徐志勇从小对书法产生浓厚的兴趣,并且每天坚持练习,从未中断,书法艺术与日精进,2010年,他创办了沁墨轩,从事书法推广及教育工作,长期在书田里默默耕耘,在艺术创作上,主攻楷书,精研行草,尤其推崇王羲之、欧阳询二位大师的书法,汲取二位大师之所长,融于自身,其楷书作品用笔圆润秀劲,结体疏朗匀称,读来犹如清风徐来,雅正清韵,融大气、清气、正气于一体,赏心悦目。其行草作品笔墨丰厚多姿,笔势恢宏雄奇,意境开阔清远,蕴含正大气象,化万千之境,广受民众的好评与藏家的青睐。他淡泊名利,只为雅趣,其书法作品主题以弘扬仁义道德为主,以推崇善德为艺术追求。

  东晋卫夫人云:“书若平直相似,状如算子,上下方正,前后齐平,便不是书”。因此章法应力求生动和变化,但变化不应是无序的,是有规律可循的。书法作品的“东南西北”方向,恰似起笔于左上角,收笔于右下角,这可视为书法艺术创作过程中的另外一条气运线。汉字结构的第一笔画,起于汉字结构的左上角,最后一个笔画的完成在汉字结构的右下角,既使上下结构的汉字,起笔的方向也要像左上角倾斜,方可符合传统意识的认同。一般习惯将书法作品的上方称为天,亦是南,下方称为地,亦是北。左边代表东,右边代表西,所以书家将汉字结构和作品的左上角称为“东南”,右下角称为“西北”。书法艺术的创作过程也是遵循这个规律。

这得看是什么字体的书法,我不信大家都看不懂楷书。即便是那些用“稚拙”糊弄人的玩意儿,只要还是楷书范畴,大家还是认得出来,除非你汉字都不认识几个。

第二届国展获奖作品(楷书作品)

当然,我明白题主提问的意思主要是说楷书以外的其他书体出现的问题。的确这个问题提得很好,很有普遍意义,原因也是复杂多样的,我对此现象产生的原因做以下浅析:

书法艺术是高雅文化,还是群众文化;是收之藏之,还是为大众服务。答案的选择彰显截然不同书法价值观。张国英认为,现有很多书法理论方面的书都太深奥不易理解,把书法变成玄学,让人们避而远之。任何艺术形式的作品都是让人们欣赏的,是要为大众服务的。但是现在书法作品拍卖市场有一种乱象,它体现的不是真实的艺术价值,这种怪现象值得深思。作为艺术来讲,要普及就要让大家都知道它、都能喜欢它,因为只要喜欢上这门艺术,审美观提高了,精神生活也有寄托了,就能够很好的提高大众的文化、文明素养。现在人们越来越意识到文化的重要性,现很多中小学都开设了毛笔书法课,说明人们开始重视培养传统文化素养了。为此,他准备结合多年书艺所悟,策划撰写书法理论书籍,籍此开展书法知识普及,让更多的人们喜欢书法、了解书法、研习书法,为书法艺术的繁荣发展贡献自己的绵薄之力。党的十八大描绘了一个中国梦、小康梦,他认为,要实现中国梦,不能单单依靠经济的崛起,同时还要有文化的繁荣发展,只有文化与经济相辅相成、同时崛起,中华民族才能实现伟大复兴,中国才能真正成为世界大国。

徐志勇作品

书津

2、中书协的审美引导存在问题

中国书法协会作为中国书法艺术领域的最高组织形式,她的存在本身就是书法艺术发展的风向标,年轻人学习书法究竟该向怎样的书法形式、书法风格、书法境界甚至书法作品尺寸等等去靠拢,都与中书协艺术审美导向有着密切的关系。

中国文联委员,中国书协顾问谢云作品

然而令人遗憾的是中书协倡导的审美往往与民众朴素的审美情趣差异较大,甚至背道而驰。一些标榜创新的书家堂而皇之走进最高艺术殿堂,他们的作品往往个性压倒法度,章法布局多有怪异,与传统书法艺术背道而驰,这使得绝大多数接受正统书法教育的人们不知其为何物,却被书家艺术头衔迷惑,云山雾罩,疑似皇帝新衣。

中国艺术研究院硕士生导师曾翔作品

矛盾存在一切事物中,并且贯穿于每一事物发展过程的始终。张国英认为,书法作为一种传统的艺术形式,其本身就是一个矛盾统一体。简单的说,白纸黑字就是矛盾,在写书法的过程中字体的大小、笔画的粗细、用笔的干湿、行笔的快慢、字形的开合等这都是矛盾。但是,这些矛盾都应该统一在书者的审美的前提下。对书法的审美首先是和谐。人们通过两千多年对书法的认识,在观赏书法作品的时候往往都是拟人化了,但是传统的审美观念就是均衡,这就是中国人传统的审美观念,用儒学来讲就是讲究中和。在创作书法作品的时候有三个要求:章法、结构、用笔,这三个要求最后都归到章法上来,章法就是看这作品和谐不和谐,老百姓看就是舒服不舒服,这种和谐、舒服才是美的最高境界。当然局部可以打破常规,但是整体要均衡,在创作书法的过程中把章法、结构、用笔的规律把握住,再通过书者的认识和对内容的拿捏,创作出的作品给人的感觉就有看头了。好的作品就是在一篇作品中不断的制造矛盾,再解决矛盾,并使其统一协调起来。就如同太极图一样,既是对立的,也是统一的,怎么看都是非常和谐完美的。写字也是这样,只有这样才让人看了舒服,给人带来愉悦与回味,这才是书法作品的生命力。他认为,艺术是多样性的,评判标准不尽相同,但是中国书法的主流还是依据传统的审美观来评价作品的高低,有些作品可能在一段时间内挺时髦,但是时髦往往紧跟着就是淘汰。书法就是无声的音乐,它通过阴阳顿挫、快慢张合等多种形式来,使其丰富起来、律动起来,这其中力透的不是技法而是素养。

徐志勇作品

  第三句:学习书法艺术,应从基础,楷书、隶书、篆书、行书学起,掌握不同书体碑帖的艺术风貌。

1,很多人对书法知之甚少。书法本来就是一门高雅深奥的学问。试问,一般人能有几个看懂草书的?书法中多见繁体字,你认得多少繁体字呢?譬如下面这副作品,你能看得懂吗?(答案是:言之无文,行之不远)

责任编辑:本站编辑

著名书法家徐志勇

刘炳森

问:当今书法为什么感觉很多人看不懂?

篆书 康有为论书绝句 90cm45cm 作于2001年

只有打下坚实的基础,才能进行如写草书般质的飞跃。徐志勇先生说,他特别喜欢写草书时气势磅礴,豪迈不羁的感觉,书如其人,性情使然,其行草具有强烈的视觉冲击力与感染力,尽显了书法家的胸襟、情怀、世界观与人生观,紧紧牵动着欣赏者的感官。

刘艺(原中国书协副主席)

3,再加上个别人的故弄玄虚。有些人一旦在书法上有点出息,就以为自己了不起了,就会多想一些虚的东西,写字的时候喜欢端个架子,拣一些难认的字去卖弄,本来很平常的字也让他折腾得东倒西歪,似乎别人只要看不懂他就很开心就感觉高人一等。

草书李白诗 对酒不觉暝

徐志勇作品

书法艺术奥妙的有益探索

扎扎实实写字,规规矩矩做人。书法,马虎不得。

四尺竖幅 修身秉正和为贵,作事持诚实在先 137cm70cm 作于2016年

徐志勇作品

翰墨情缘

汉字博大精深,书法源远流长。有写甲骨文金文的,有写篆体隶书的,还有写行书楷书的。有硬笔、有软笔,有简体、有繁体。楷书有楷书的笔画,草书有草书的结构。同是书法,楷书讲究横平竖直,隶书要求蚕头燕尾,行书讲究自然飘逸,草书要求行云流水……如果你不了解一下书法常识,不知道入笔行笔、结体繁体,有些书法作品,不骗你,你真的看不懂。

行草竖幅 立身诚是本,处世孝为先

书法家呼吁:书法界应正本清源

  逆入涩出气紧收,悬提重墨按轻柔。

1、书法作品中主要使用繁体字,而且没有标点符号

汉字简化虽然在中国文字历史上不断发生,并似乎有可能继续简化下去。但书法作品主要使用繁体字,这是因为书法是一门师古艺术。古人在近两千年前就完成书法体系的创建历程,并把书法艺术推向顶峰,后世的人们都在临摹,却从未再出现超越。学习书法要师古,要临帖,就不能不使用繁体字甚至是异体字,这给不练习书法的大多数人带来了认知困难,看不懂书法作品也就不足为奇了。

卢中南楷书作品

佛山下、竹园边,平屋内、桌几前,热情好客的张国英接待完几拨访客后,将我们引入落座,简短寒暄后便开始将我们慢慢引入他那令人痴醉的书法艺术世界里,由远及近、由表及里、由浅入深,既是书艺普及,又是文化熏陶,至于此,绝不止于此。

人到无求品自高,徐志勇先生也十分注重书法家自身的品德修养,“书以人重”,他认为书法艺术不仅与人的文化修养有关系,也与人的品德修养紧密相连。书法家只有人品高,作品才会有“清刚雅正”之气,他的人格、品性、胸襟、气度才能进入书艺化境。而“丑书”这种淆人耳目的所谓大师终将退出历史的舞台!

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2,一些丑书搅乱了人们的审美观。近些年来,由于改革开放经济发展,书法界也受到一些冲击污染。尤其是那些当官的人,本来字写的很丑,他偏偏要写,你敢不让他写。既然写了,就有人溜须拍马,胡夸乱吹。还有那些有钱的人,他给书法比赛赞助了,他也要写一副丑书来参加,你说你能不让他得奖。得奖了,就要跟其他作品一块展览。也许有人会问,这是按什么标准评的呀?谁优谁劣,你能看得懂吗?说实在的,这些官商,你装点门面附庸风雅也好,你写点丑书过过瘾也罢,但你不能拿丑书示众,更不能让书法市场鱼龙混杂,去搅乱人们的审美观,混淆书法的美丑界限,让很多现在人和后来者对当今书法看不懂。