既实现了以中国画这一古老画种反映新时代现实生活的命题金莎娱乐电子游戏网,钱松喦一生作品上千

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他广泛师承,博采众长,创作了《江南春潮》、《庐山飞瀑》、《黄山云》等许多作品,作品隽秀清新,传统技法和现实写生得到了高度的艺术提炼、完美的艺术融合,丰富并发展了传统绘画的表现题材和表现手法,用传统笔墨表现了新社会、新生活、新人物。同傅抱石、亚明先生作为“新金陵画派”的主要代表而享誉海内外。

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宋文治以及众多新金陵山水画名家们的探索,亦昭示着新中国成立后南方画家对中国画的服务对象与改革手段的推进。1949年之后,新的社会现实不仅对山水画提出了新的要求,而且对整个旧的文艺样式都提出了同样的要求,这就是对它们的改造要将它们从脱离现实的人文闲逸状态,改造成为关注和表现现实人文并为现实服务的一种工具。因此,上世纪50年代之后的山水画就是在这样的现实背景下展开了它的发展轨迹。
中国国家博物馆副馆长陈履生表示,新金陵山水画的崛起,主要以写生改变了传统山水画通过画谱而世代相袭的画法,不仅获得了发展的契机,而且具有的启示意义也对其他画种的改造和表现起到了示范作用。

展出作品欣赏:

宋文治 千里江陵一日还 1984年

钱松喦 《山高水长》

上世纪60年代,金陵画派的画家多数参加了江苏国画院组织的两万三千里的旅行写生,纵横河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东6省,观览祖国壮丽山河,深入感受生活,变法传统笔墨,开拓创作新题材,既有反映祖国工农业建设和革命圣地风貌的,也有一些水乡特色的画作。写生的这段经历不但开拓了新金陵画派画家的视野,同时也丰富了他们的创作素材。对他们来说,创作之源在于写生,变革之源更在于写生。

雪山松风,66*42㎝,纸本水墨

宋文治 峡江图 1960年作

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李可染艺术基金会副理事长李小可介绍,宋文治60岁后的泼彩虽然是受张大千、刘海粟的影响,但他的泼彩并非重彩而是淡彩,因而清新素雅,并且抽象中强调具象,用有形写无形,有他个人对南方风景的感受、对东方文化的理解。

编辑:罗远

宋文治 万壑松风图 1991年作

傅抱石、钱松嵒、宋文治、魏紫熙、亚明是新金陵画派的杰出代表,被称为“金陵五大家”。他们五人为主体的“江苏国画工作团”在60年代初,创造了跨越六省的二万三千里写生的壮举,既实现了以中国画这一古老画种反映新时代现实生活的命题,又实现了中国画笔墨语言与时俱进的丰富发展。

面对《太湖览胜图》
《瞿塘云起》等一片云气氤氲的作品,在北京画院美术馆里参观文治风华宋文治绘画艺术回顾展的一些观众不禁感慨:真是云深不知处。
此次展览呈现了新金陵画派画家宋文治的山水画作品,其绵延半个世纪的创作历程,被划分为山川巨变
、湖山新貌 、江南春潮 、彩墨华章
4个部分加以呈现,一片浓厚的南方风景呼之欲出,亦昭示了始于20世纪60年代以宋文治为代表的新金陵画派对中国山水画风格的改变。《山川巨变》
《江南三月春意浓》 《黄鹤山樵笔意》
《北海群峦》等作品,在展览中呈现了江苏国画院画家宋文治清雅、隽秀的绘画风格,而长达3
.
7米的《太湖胜览》手卷,更成为展览中的亮点。在谈到宋文治先生的创作之路时,中国美协副主席、北京画院院长王明明说:宋文治善于吸收、取法广博,从明末清初的四王到与他同时期的吴湖帆、陆俨少、朱屹瞻等师友,包括傅抱石、钱松喦等同道画家,宋文治都有吸收,这是他接受传统滋养的多源渠道。他把这些传统滋养与现实生活结合起来,注重对现实生活的感受和把握,他的每一幅画都是那么扎扎实实,其中又不乏对大自然的敏锐感受和本人的才情灵气。

展出作品欣赏:

宋文治 轻舟已过万重山

此作是“抱石皴”风格最典型的诠译。它雄强不粗壮,潇洒而不纤细,其天机之动,阳开阴阖,至臻化境。

写生山水南方

南山作寿翁,99 cm x39.5cm,纸本水墨

宋文治 峡江泊舟图

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对于泼彩这种技法,宋文治曾经说:泼彩要用得自然、神秘,不能单纯依赖泼彩。国画的笔法是写
,泼彩也是写
,要让泼彩体现出写的感觉来。在泼彩和笔写之间的连接要主动一体,二者不能有分离的感觉,要让笔写长进泼彩中去我尝试运用西洋水彩画中的对比色、调和色、灰颜色作中国画。要有强烈的色彩感,又要追求调子
,但又不能给人感觉是西洋画,要把中国传统的笔法、技法融合进去,把中国画的墨色融合进去,让人一看还是中国画。
父亲经常讲,他画画是拿来主义
,只要适合他的,不管是大画家还是小年轻,不管是中国的还是外国的,在创作上都会吸收。
宋文治之子、江苏省文联副主席、江苏省国画院院长宋玉麟所言的取百家之长
、融中西之粹
,更是新金陵画派画家自上世纪60年代起为中国山水画采撷南方风物与精神的创作通途。

亚明,安徽合肥人。1945年毕业于淮南艺术专科学校。他是新金陵画派的中坚力量、推动者和组织者。早年曾任美术记者、编辑、主编及画报总编,长期担任江苏省美协主席、省国画院党组书记兼副院长等职,曾隐居太湖近水山庄,深居简出,苦心钻研画艺。

作品欣赏

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在宋文治的笔下,无论是田园、都市、长江天险还是建设工地,都有一种浓浓的、基于他的生活地中国南方的诗情画意。

魏紫熙,河南遂平人,曾任江苏省国画院画师、徐州市国画院名誉院长、中国美协理事等职。魏紫熙成名较早,1943年在湖北举办个人画展,凭借清新的画面气息成为北方小有名气的山水画家。随后,他转向人物画专攻,采用山水配景,工笔重彩人物抒写的方式,在中国现代人物画创作中赢得一席之地。

责任编辑:本站编辑

宋文治 《峡江泊舟图》

宋文治的《峡江图》用水波和赭石色表现三峡;
《桐庐》以焦墨和淡绿表现山林与江水;
《江南三月》《江南春晓》中,一片娇嫩的桃红,显现出清雅的早春江南气息在色彩上,宋文治将西画的着色方法移植到中国画中来;在造型上,他又将西画的块面构成融会到中国画的线条造型中来。展览中,宋文治上世纪80年代开始研究泼彩法入画,在陈履生看来,于严谨的法度中融入了许多偶发性的生动效果,画面因此氤氲弥漫,个人风格亦发生了很大变化。

魏紫熙的作品大致可以分为人物画和山水画两大类别。山水画多为鸿篇巨制,写祖国自然山川、革命圣地,作品一派雄伟绚烂、气势磅礴。人物画是魏紫熙又一代表性作品,1952年起,他深入工厂、农村、学校、街道乃至海防前线,用画笔塑造《神射手》,生产线上的《电焊工》,还有《千军万马齐上阵》、《红心铁手绘新图》、《幸福渠水穿山来》等反映新社会建设的作品,这批作品因具有强烈的时代气息,被大家称为红色作品。魏紫熙的人物画不是传统意义上的文人画,也不是普通的民俗画,更严格得来说,应给是人景山水,他将人物画与山水画融为一体,独创场景式人物经典,被视为魏紫熙独创的风格。

宋文治 江南春朝 中国美术馆藏

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编辑:陈耀杰

宋文治所擅在于其笔端流露的柔美和虚灵,其作品走秀润灵动一脉,注重意境的抒写和传达,往往在杏花春雨江南的唯美画面中实现诗中有画,画中有诗的艺术效果。宋文治出生于娄东派发源地太仓,江南一带的旖旎风光是他眼底最美的风景,也是他最乐于描绘的图景。秀美的湖光山色遇上宋文治的温润笔墨,共同铸造了不一样的画境,这类作品成为宋文治众多作品中数量最多的一类,精品也最为丰富。如果说他对江南家园的抒写用尽柔美,那么对大河山川则尽显他的肆意磅礴。上世纪80年代末,宋文治老年变法,借鉴青绿山水、浅绛山水等不同画法,将泼墨、泼彩、勾勒和皴擦等法自然融为一体,形成没骨泼彩山水画。这一画法被他广泛用于峡江险势、云壑飞流等山川奇观的抒写上,成为对这些自然风光最恰如其分的表达。

进入晚年的宋文治又不断吸收新的营养,泼墨、泼彩和勾勒、皴擦非常自然地融为一体,画面氤氲弥漫,色彩斑斓,作品在保持清新笔调的基础上,更表现了宋文治独特的艺术构思以及对色彩的大胆运用,使“宋家山水”的面貌进一步得以确定。

魏紫熙 《峡江帆影》 1989年作

泼彩东方文化

轮台东门送君去,136*68㎝,纸本水墨

宋文治 云壑奔流图 1963年作

(声明:传播收藏知识为宗旨,本文来源网络。

宋文治可以画小桥流水人家的温润江南水景,也可以画雄放刚健的南方峡江险势、黄山奇观、云壑飞流,此类作品往往借鉴北派笔法,融入南派水墨韵味,意境浑莽,气势磅礴;他还可以画独具特色的小泼彩
以自然流淌的色彩肌理为基础,添加山水屋木,使之成为一幅幅意趣天成的山水画。

展出作品欣赏:

宋文治 运河两岸春意浓

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中央美院教授孙美兰将老一辈画家的山水创作方法归纳为游、悟、记、写
。宋文治以四王的浅绛画法写时代新意,比如他看南方的山、看南方的云,远景山外有山,淹没在晨光熹微的迷蒙雾霭之中,宛如天幕高悬,清淡朦胧,空间深远。远山如云,云如远山,云是山的神采,处理得好整个画就有精神,云与山之间要有机地联系,山外有云,云中见山,这样画面就有层次
。胡佩衡先生当年提倡古法写生
,但在实践中,通常古法是古法、写生是写生,很多传统技法不适用于表现当代风景,所以技法有隔膜。
评论家李树声认为,新金陵画派的写生方法,能够将技法与生活结合得天衣无缝。

在新金陵画派四家中,亚明对艺术宽度的拓展最为广泛。他擅写人物,从传统人物入手,临习李公麟、陈老莲等前辈画作,打下摹写传统人物形象的坚实功力,其笔下的文人、高士、老者无不栩栩如生。随后,经历旅行写生,感受大自然的风采,深感借景写心的魅力,山水画逐渐成为其艺术写作的重心。峡江和黄山成为他尤为钟爱的两个景点,以此为题,他创作了一系列主题风景写生作。图中之景笔墨泼辣,山石险峻,草木劲爽,但又不失传统山水的意味和形式。除此之外,亚明走出国门的频率也是最高的,他多次应邀到东南亚、美洲、欧洲、澳洲等地进行访问,所见所闻成为他创作的灵感和素材,因此留下大量外国风情作品。《莱茵河晨曦》、《斯德哥尔摩印象》、《越南少女》、《印度河上》都成为其中的典型。纵观其一生,他寄希望于一些传统的题材、传统的形象,试图找回传统的意境和趣味,但同时又是极为现代的,正如他倡导的中国画有规律无定法,法随时代。

早在1963年钱松嵒为宋文治画集撰写的序言中,就评价他的作品“清新隽秀而不纤佻,隽秀中又有苍沉,用笔、用墨、着色、构图等多见巧思”。这一评价应该代表了那一时期美术界对宋文治的看法。

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生于江苏太仓的宋文治,博采江苏地区山清水秀、江湖纵横的山水特点,以及金陵文化本身具有的包容性和南北交融性,与在浓郁厚实的传统文化基础上辅以西画影响的新金陵画派的风格不谋而合。新金陵画派的画家们,傅抱石山水气势豪迈,钱松喦画风雄厚,亚明作品空明灵动,魏紫熙则兼取南北两貌,而宋太湖的笔下,可谓典型的江南山水,尤其在表现江南的趣味和韵味方面更有其独到之处。

新金陵画派作为一个极富地方特色的画派,相传至今,已有诸多后起之秀参与进画派传承和发展之中。承传有序、后继满园无疑是一个画派最好的归宿,而这背后隐含的则是后人对这一画派艺术理念和主张的深切认同。以傅抱石、钱松喦为首的新金陵画派,在传统功力之上展示现实主义风采,演绎不一样的山水现实主义。不但在表现手法上同中国传统绘画一脉相承,也十分符合中国文化精神与现实主义的文化态度。由此来看,新金陵画派必将是一支生命常青的画派。

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傅抱石 《西陵峡》 1960年 中国美术馆藏

宋文治曾经表示,一个当代画家,如果仍停留在古道、夕阳、昏鸦那样一种意境,显然是不够的;我们要十分珍惜当代生活这一艺术创作的源泉,继承传统、创新变革,都离不开这个源泉。钱松喦亦说:一幅山水画中有了现代的人物、建筑等,在题材上显示出画家表现新事物的倾向,但是仅仅这样还不够,画家仍需要在他的画中表现出对时代生活的体会与新的感情。
在这其中,写生的作用功不可没。

山水,34*29㎝,纸本水墨

宋文治,现代画家。江苏太仓人。早年从张石园学习山水,后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师。1951年入江苏省国画院受傅抱石影响,致力于山水画创新。其早年作品风格疏秀;中年笔墨劲健,意境灵奇,时代气息浓郁;晚年变法,尝试没骨泼彩,格调清新,意境空蒙迷茫。曾任南京大学教授、江苏美协副主席、江苏省国画院副院长等职。

宋文治 《万壑松风图》 1991年作

太湖很美,我的画如何,任人们去评说吧!不过,我穷毕生之力,经过意匠经营总在追求一种美感,追求一种情景交融的美的境界、诗的境界。我有一个生活基地太湖,我较长期生活在暮春三月,莺飞草长的江南太湖流域。
宋文治曾经这样说。

钱松喦,号芑庐主人,江苏宜兴人,曾任江苏省国画院院长,江苏省美术家协会主席,中国美术家协会常务理事。在新金陵画派中,钱松喦可谓开宗立派的一位。

宋文治 峡江帆影 1976年作

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展出作品欣赏:

宋文治 云壑流泉图

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宋文治,曾任江苏省国画院副院长、国家一级美术师。1956年宋文治以《桐江放筏》在全国美展中崭露头角,作品以传统笔墨反映现实生活,是其研习传统画法,画艺精进的初次展露。随后,他又在苏州美专接触西洋水彩、透视等法,与画院同辈一起历经二万三千里写生,在传统水墨的艺术根基上,他的笔墨锤炼日益精进,终成大家。

钱松喦 《千山万水》

山水立轴, 45.5*36.6㎝,纸本水墨

钱松喦 《峡江帆影》

人物,39*22㎝,纸本水墨