2011第四届北京国际音乐比赛—弦乐四重奏比赛,古典音乐

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2011第四届北京国际音乐比赛—弦乐四重奏比赛

中国乐器行业网 2011.09.19

2011第四届北京国际音乐比赛—弦乐四重奏比赛

时间: 2011年09月17日-2011年09月25日

场馆: 北京音乐厅

比赛简介:“北京国际音乐比赛”由张勇先生于2006年正式发起创立,是中国唯一的古典音乐多学科系列比赛,创办之初即确定其面向世界各地才华横溢的年轻音乐家,推动古典音乐多乐种共同发展的目标方向。赛事目前包含有长笛、单簧管、大提琴、弦乐四重奏4个单项比赛,各单项赛事均为中国首次举办,赛事每年举办一届,每单项4年一个轮次,并于赛后推出系列大师班及音乐周。
“北京国际音乐比赛”采用独立运作模式,比赛管理委员会是常设的比赛管理组织机构,负责确立比赛领域、制定评判规则、成立评审委员会、起草章程等。
2010年4月,比赛正式获准加入“国际音乐比赛世界联盟”,成为中国第一个获得该联盟成员资格的系列古典音乐赛事。
2011第四届北京国际音乐比赛—弦乐四重奏比赛将于2011年9月16日至27日在北京音乐厅举行。
比赛评委:
本届比赛评委由来自中国、德国、以色列、奥地利、美国、法国、美国、乌克兰的11位世界顶级水准的音乐家和教育家担纲。他们均在室内乐演出和教学方面有十分丰富的经验。

—-来自票票通网

第2011第四届北京国际音乐比赛—弦乐四重奏比赛

中国乐器行业网 2011年5月17日

第四届北京国际音乐比赛-弦乐四重奏比赛,是比赛管理委员会为推动中国室内乐发展而策划的重要项目,本届比赛-“弦乐四重奏比赛”是中国首次举办的国际性赛事,填补国内空白。室内乐是古典音乐非常重要的一个领域,是交响乐发展的根基,弦乐四重奏是室内乐中最受欢迎的一种形式,我们希望通过举办国际比赛及大师公益普及课程等方式,集合世界各国的弦乐四重奏组合,广泛交流来推动中国室内乐的发展。

北京国际音乐比赛是中国唯一一项顶级古典音乐系列赛事,已经成功举办三届。该项赛事经由中华人民共和国文化部批准,始终恪守独立、公平、公正的竞赛原则,以科学严谨的组织执行以及出色的赛事组织管理,得到了各国参赛选手和国际知名评委的认可,在业界享有高度评价。

在前三届长笛、单簧管、大提琴比赛纷纷圆满落幕后,2011年第四届北京国际音乐比赛——弦乐四重奏比赛,将于2011年9月16日隆重开幕。

报名截止:2011年5月12日 截止

参赛通知:2011年6月12日

交报名费:2011年6月22日

曲目确认:2011年8月1日

这里,将成为未来大师们跃起的龙门!

本届比赛的报名工作已经截止,让我们拭目以待比赛的精彩。让我们期待各国选手齐聚北京,共同演绎精彩华章!

作为上海文化品牌中强劲崛起的一颗新星,第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛将于2020年8月4日至25日在沪举办。8月6日,赛事组委会宣布全球报名正式启动,上海交响乐团2019-2020音乐季新任驻团作曲家周天的《第二小提琴协奏曲》将作为决赛必选中国曲目亮相。

琥珀四重奏讲演音乐会之所以能让不少听众印象深刻,其中一个原因就是把演和讲结合起来,这也是他们在舞台上的一种创新。杨一晨介绍,弦乐四重奏有300多年的历史,但却刚刚在中国兴起,“我们此举是希望能拉近音乐与听众之间的距离”。

2017年8月4日 在汕头艺都剧院举办专场音乐会

从2015年启动首届比赛报名至今,上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛创办刚5年,在国际顶级大赛的阵容里还是一位“年轻人”,不过,因为严谨而稳定的赛制、清晰而坚定的责任感、强力而有效的扶青成果,它已获得了广泛的赞誉。“这是伴随着上海交响乐团的国际化进程而诞生的赛事。随着上交国际影响力的提升,比赛已跻身世界一流赛事的行列。”周平说,“上交今年迎来了140周岁的生日,通过包括比赛在内的立体化网络扶持新人音乐家,将是这支百年名团永远不变的责任。”目前,和上海交响乐团保持良好合作关系的国际顶级乐团遍布欧美、亚洲,上交和赛事组委会,已为选手们建立起了各大洲际合作网络,可为优秀选手提供演出、唱片录制、国际经纪公司引荐等一系列职业合作资源。

前不久举行的这场音乐会主题很有趣,叫“情感与科学”。中央音乐学院青年教师,琥珀四重奏发起人之一杨一晨介绍,实际上音乐的起源与科学有密切关系。从音高开始就包含了很多科学元素。一个弦的长短、调性运用也自有一套规则,“可以说,古典音乐的音乐语言首先建立在创作的科学基础上”。

“一场出色的交响乐演出,一字在于“融”,各种不同乐器之间的搭配、演奏,最终汇聚成一曲和谐的乐章。在我这种门外汉看来,这便是极好的。

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“最后一场,我们会进入到弦乐四重奏艺术当中最为深刻和本质的内容。因为弦乐四重奏在西方被叫做‘音乐欣赏的终极形式’,虽然它只有四个人来演奏,但内容同样像哲学一样深刻。”杨一晨说。

2016年7月24日,他们在聆雅音乐空间举办了“Lovely
July——广州琥珀弦乐四重奏音乐会 ”深受广大乐迷的捧场。

公平公正只是这项赛事的“标配”,周平表示,这项赛事之所以短时间内就声名鹊起,原因绝不仅限于公平公正,“还因为组委会是真正从选手出发,为他们的职业生涯考虑来选的评委。”本届13位评委在古典音乐行业各领域内都是领军人物,既有著名独奏家、著名室内乐组合灵魂人物,也有演出行业领袖、小提琴家兼教育家等。“当初在邀请时,就考虑到了一名小提琴选手未来发展所需的各个维度的指导,比如技术上怎么提高?和别人怎么合作?演出机会怎么获得?他们疑惑的问题,都能在这些业界前辈身上找到答案。”组委会和每位评委都有协议,确保每轮比赛之后未能晋级的选手可以参与选手咨询会,和评委一对一探讨需要改进的地方;进入决赛的选手同样也有咨询会,助力他们进一步提升。“正因如此,这项赛事也和上海这座城市的风格一样,有了细腻的感觉。”

所以,在这场音乐会上,杨一晨和同伴们选择了海顿、莫扎特等音乐家的作品,来呈现古典音乐里面那些有趣的科学内容,也是告诉观众许多音乐在好听之外,能够经久不衰的原因。

因为经得起时间的考验的音乐,才能够引起不同时代听众的共鸣。

新增赛后音乐会纪念斯特恩

具体说来,“沉淀青春
听读经典——琥珀四重奏讲演音乐会”四场活动的衔接上,杨一晨和伙伴们进行了细致的构思和连缀,不仅介绍了弦乐四重奏的优秀作品,还穿插了许多音乐史的小知识。

“music that people consider serious and that has been popular for a long
time。”

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主办方介绍,自中关村国际青年艺术季启动以来,《青春中国音诗画》等十一个单元系列活动陆续展开。其中,作为今年艺术季的支持项目,今年6月-8月,国图艺术中心与中央音乐学院·琥珀四重奏共同推出“沉淀青春
听读经典——琥珀四重奏讲演音乐会”系列活动。

莫扎特共作有23首弦乐四重奏,创作时间自
1770-1790年,20年间中间中断了约10年。这23首四重奏包括两个阶段的创作:前13首为早期作品,为1770-1773年在旅行时期所作,其创作先是意大利风格后转向海顿风格,明显受他人影响。这13首中第一号因在米兰近郊罗迪所作,称为《罗迪》。第二至第七号因在米兰所作,称为《米兰四重奏》。第八至第十三号因在维也纳所作,称为《维也纳四重奏》。自到萨尔茨堡后,包括旅行曼海茵、巴黎期间,莫扎特未曾作过一首弦乐四重奏,此段时间,海顿也停止了弦乐四重奏的创作。直至移居维也纳的第二年,也就是1782年末,可以说是受海顿创作OP.33的启示,莫扎特在1个月内作成6首第十四至第十九号的《海顿四重奏》献给海顿。这是莫扎特23首弦乐四重奏中的精华。在这6首《海顿四重奏》之后,1786年8月,在完成《费加罗的婚礼》之后,他创作了为出版界好友霍夫曼斯特而作的单首第二十号《霍夫曼斯特四重奏》。之后,莫扎特的注意力移至弦乐五重奏,直至1788年访问柏林后,才计划创作6首一组弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王腓德烈·威廉二世,可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他晚年清澄风格的杰作。

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中新网北京7月26日电近日,琥珀弦乐四重奏第三场音乐会“情感的科学”在国图艺术中心举办,为观众献上了一场精彩的古典音乐会。这也是一场把“音乐·人文·历史”融于一体的导赏式弦乐四重奏音乐会。

2014年9月获邀参加悉尼中国文化周开幕式演出;